Noite Ponto Som

Jornada Lindembergue Cardoso homenageia idealizador do evento

2012-01-24T06:38:00.000-08:00

A IX Jornada Lindembergue Cardoso, evento cultural realizado desde meados dos anos 90 para manter viva a memória e a obra do ilustre maestro, fará uma homenagem especial ao seu idealizador, o presidente do Sindicato dos Médicos da Bahia, José Caires Meira, que morreu no último dia 7 de janeiro. A Jornada acontece nos dias 26 a 29 de Janeiro, no município baiano de Livramento de Nossa Senhora. Toda a programação pensada e articulada por ele será mantida.

Já integrada ao calendário cultural de Livramento, a Jornada Lindembergue Cardoso traz como atração principal, em sua nona edição, o cantor e compositor Elomar, artista de reconhecimento internacional por seu trabalho de raízes regionais e eruditas. Sob o lema Uma música em cada canto, o evento reúne, em diversos pontos turísticos da bucólica cidade do sudoeste baiano, estilos musicais variados – chorinho, samba, pop-rock e baião –, e resgata o cordel como importante manifestação literária.

SERVIÇO:

IX Jornada Lindembergue Cardoso – Uma música em cada canto

Dias: 26 a 29 de janeiro de 2012

Local: Livramento de Nossa Senhora – BA

Ingresso: Gratuito

PROGRAMAÇÃO:

Dia 26/01, 19h - Praça Zezinho Tanajura

Abertura:

Grupo Musical de Dom Basílio

Fred Menendez (Salvador) e Orquestra

Ely Pinto (Cover de Raul Seixas) - Rio de Contas

Banda Politrauma (Livramento)

27/01, 8h - Praça da Feira

Concertos Musicais com Fred Menendez, Tuzé de Abreu, Zé Quixin, Toezin Araújo, Né Meira e Convidados

28/01 - 19h - Praça Zezinho Tanajura

Banda Androns

Literatura de Cordel com Creusa Meira, Ester Ligia Machado, Zé Walter, Alberto Lima e Onildo Barbosa

Sapiranga e Sérgio Bahia

Evandro Correia

Onildo Barbosa e Banda

Os Guará do Nordeste

Dia 29/01 - Praça Centro Diocesano - 9h - Filarmônica de Brumado

Praça Zezinho Tanajura- 9h - Filarmônica Lindembergue Cardoso

19h - Grupo de Flautas (Livramento), Jânio Arapiranga, Chorinho Cantado, com Camila, Suelen e Kelly & Zé Quinxin, Tõezin Araújo, Tuzé de Abreu e Nelson Jussiape

21h – Elomar / Lane Quinto (Jequié) & Daniel Santana, com a participação de Sérgio Bahia

Clécia Queiroz na Varanda do Sesi

2011-11-07T11:35:00.000-08:00

A cantora Clécia Queiroz fará shows nos sábados do mês de novembro na Varanda do Sesi, sempre às 22h.

As apresentações que tem encantado o público - mistura o samba da Bahia com ritmos afro-brasileiros e une tradição à modernidade poética sofisticada de compositores como Roque Ferreira, Roberto Mendes, Jorge Portugal, Wálter Queiroz e Dorival Caymmi.

Performática, Clécia traz humor ao seu trabalho e improvisa com a platéia, que se diverte cantando e fazendo versos com ela. A direção musical do show é de Dudu Reis, cavaquinho, acompanha ainda a artista Gilson Verde (violão 7 cordas), Cachoeira e Sebastian Notini (percussão), Franklin Araújo (sax), além das dançarinas Edeise Gomes e Laís Rocha.

Mexe-Up Ayê movimenta Cidade Baixa

2011-07-20T09:56:00.000-07:00

Dia 28 de julho, quinta-feira, às 18h, acontece o projeto piloto Mexe-Up Ayê, no Espaço Cultural SESI. O evento consiste em apresentar diversas manifestações autorais: música, dança, poesia, performances, exposições e intervenções teatrais, criando trocas artísticas instigantes.

A localização do evento é fator determinante para a construção da proposta, pois a ocupação artística efervescente vem para desafiar e transpor barreiras sociais e estéticas. Sincretismo, experimentação, desterritorialização e multiplicidade em busca de originalidade são a tônica do evento, marcado pela presença de artistas alinhados com o desejo de rebuliço.

Nesta edição, o cantor, compositor e produtor musical Daniel Mã, atua como uma espécie de “anfitrião” convidando outros artistas para interagir com o ambiente cultural local. Em seu novo projeto musical 1B2, Mã parte para um diálogo entre o retrô e o moderno, combinando as sínteses criativas de seu caráter multicultural.

Mexe-Up Ayê inaugura a nova grade de atividades culturais do segundo semestre do Espaço Cultural SESI - Itapagipe, na Cidade Baixa, tendo como proposta realizar sempre um encontro mensal de troca artística. Confira abaixo a programação do projeto piloto.

MAIS INFORMAÇÕES:

O QUÊ – Mexe-Up Ayê

QUANDO – Dia 28 de julho, quinta-feira, às 18hs

ONDE – Espaço Cultural SESI - Telefone – (71) 3254-9926

Endereço Av. Tiradentes, 209, Caminho de Areia

Em frente ao Largo do Papagaio.

QUANTO - Gratuito

PROGRAMAÇÃO:

Instalações:

Artes plásticas - Krica Limoeiro - Marcelo Gato

Grafite - Chaw e Wall

Moda - Diane Lima

18h00 - Abertura

18h15 - A poesia de Ceci Ramos;

18h40 - Intervenção de Discotecagem;

19h10 - “Passos de Dança” e “Balé e Arte”;

19h20 - A poesia de Juracy Tavares;

19h30 - Daniel Mã e o 1B2;

20h30 - Roda de Samba de Itapagipe convida:

Novos e reconhecidos compositores para apresentar suas novas canções autorais.

Entrevista: Prestação de serviço a música

2011-02-23T09:29:00.001-08:00

Como toda natureza vasta, diversificada, de grande atuação, a música corta dos dois lados, como se falava “antes”: é uma faca de dois gumes. Assim quem sabe a música pudesse ser definida como indicador de estilo, seja de uma sucessão de músicos ou de gerações próxima, de certa forma é, mas esse disco promove o amadurecimento e a fina sofisticação musical empregada na gravação. Isso já o distancia das mesmas coisas dos recém lançados discos independentes, que contam com arranjos, grooves e pegadas já estilizadas da linguagem atual. Abrazzo, Pedaços Coloridos, é um disco não mesmice. Primeiro trabalho autoral do baixista e compositor Tiago Aziz. Álbum diversificado com elenco variado, completa a lista deste atestado. Nomes como Luiz Caldas, Caveira, Ronei Jorge, Edbrás, Emanuel Venâncio, Duda e Martin (Pitty), Nancy Viégas, Bola, Jorge King Cobra, Cezar Vieira (brincando de deus), Candido Martinez (Theatro de Seraphim), e Jhuly, participam de Abrazzo. Nesta entrevista, ao blog Noite Ponto Som, Tiago Aziz destaca que esse primeiro trabalho perpassa por várias fases de sua carreira. E, um dos motivos, que o levou a esta empreitada foi agregar novas influências a sua formação musical. Atuante na cena baiana, inclusive, tocou na Inkoma, antiga banda da famosa Pitty, ele relembra por que indicou outro baixista para acompanhar a artista. Como muitos colegas de sua geração musical, teve “vida de cigano” na carreira, conhecendo muitas cidades do Brasil, por meio da música. Aqui, ele também conta como se deu o interesse pela música e por que os estudos é sua área preferida para expandir novos horizontes. O álbum conta com fotos de Sora Maia. A parte gráfica foi idealizada pelo conceituado cartunista e irmão do músico, Bruno Aziz. Confira à entrevista.

NOITE PONTO SOM - Quando se deu seu envolvimento com a música? Poderia relembrar fatos de sua trajetória?

TIAGO AZIZ - Comecei por influência do meu pai, sempre ouvia - o tocando nas altas horas da noite, muito Chico Buarque, Vinícius de Moraes dentre outros. O Cara arrebentava nos acordes, principalmente, da Música Popular Brasileira (MPB). Foi ele que me ensinou a ouvir Raul, Beatles, Gonzagão, Dalto, Tim Maia, Stevie Wonder, Jackson Five e por aí vai. No prédio em que eu morava, todos os meus amigos de infância tocavam um pouquinho de teclado, então, ficávamos disputando quem tocava mais melodias. Eu ganhei um teclado aos 9 anos. Alguns anos depois, passei a tocar violão com a galera do Jardim Madalena, no bairro de Brotas, onde fui morar com meus avós, não conseguia fazer uma pestana, então, comecei a fazer os baixos. Tocávamos Raul, Legião, Faith no More, Dead Kennedys etc. Toda semana a gente comprava aquelas revistinhas com os maiores sucessos. Nesta época, já curtia Skate, Rock, Playboy, Fritz the Cat, Revistas Circo e Ranxerox. Meu tio, o Dj Roger´n Roll e seus amigos Secão, Ró, Roger Branco sempre trocavam uma idéia sobre Rock, Surf etc. Quando eles saíam do quarto eu e meu irmão saía revirando tudo!!! Filmes, revistas, discos e outras coisitas. Tony Lopes também morava no mesmo prédio e tocava bateria no Guerra Fria, sempre ouvia os ensaios, foi Tony quem me deu um vinil do Public Enemy, até hoje trocamos idéias sobre som. Eu andava com uma galera punk da Baixa do Tubo. Com um amigo, Fábio Boa Morte, íamos, pros encontros dos punks no Passeio Público, e aos shows da Piedade. Vi shows do Antropophobia e várias outras bandas, mas a minha preferida era o Azucrinação, banda, grind do Morcego, que anos depois seria um grande amigo. Aos 14 vendi meu teclado e minha mãe deu uma força. Comprei meu primeiro contrabaixo, fiz som com uns skatistas que moravam no Condomínio Vale das Flores, formamos a Skater Medians, nessa época já conhecia o Dj Mauro TelefunkSoul. Em 1994 recebi o telefonema de Alexandre Maluquinho, para tocar com ele e Caveira no Lisergia. Foi aí que começou a espiral aventura de ser músico.

NOITE PONTO SOM – A música sempre esteve presente na sua vida. Porém, o que mais instigou nessa escolha?

TIAGO AZIZ - Pra mim, em primeiro lugar, sempre foi à música, além da possibilidade de dialogar e de aprender com outras pessoas. E, de estar na estrada, conheço várias cidades do Brasil.

NOITE PONTO SOM – Quais bandas mais te impressionaram?

TIAGO AZIZ - Ao vivo, curti bastante o som de Morcego, no Azucrinação e também alguns shows da banda Úteros em Fúria. Mas nos vídeos e vinis, sem dúvida Michael Jackson. Olodum também, o primeiro disco dos caras falava sobre valorização da raça negra, achava aquilo o máximo, aquelas histórias dos faraós, ficava viajando. Curti muito som punk, Dead Kennedys, Bad Brains.... Curti o Red Hot e muitas bandas dos anos 90. Public Enemy, Beastie Boys, Suicidal Tendencies entre outras. Sou fã de Frank Zappa, mas hoje o que me emociona mais ainda são as obras de Vinícius e Tom Jobim.

NOITE PONTO SOM - Como concilia a vida de professor com a de músico?

TIAGO AZIZ - Hoje está mais tranqüilo, pois estou tocando bem menos que antes. Mas sempre foi correndo de um lado pro outro, com meu contrabaixo nas mãos. Hoje, dou aulas de música e produção de texto na Fundação Cidade Mãe. Trabalho com jovens em situação de risco. No palco ou fora dele sempre procuro passar uma mensagem de paz e esperança, de reflexão.

NOITE PONTO SOM - A seu ver, quais são as dificuldades para realizar shows em Salvador?

TIAGO AZIZ - O mesmo de sempre: falta de espaço. Nos anos 90, tínhamos alguns festivais que possibilitavam que várias bandas mostrassem o seu trabalho.

NOITE PONTO SOM - Atualmente, no campo do rock de Salvador o que te agrada?

TIAGO AZIZ - Pra mim fica difícil responder por que não tenho acompanhado muita coisa, mas gostei muito do show da Cissa Guimarães, se é que isso é rock!!! hehehehe

NOITE PONTO SOM - Qual a finalidade da promoção do seu disco solo. Fale um pouco sobre ele?

TIAGO AZIZ – Abrazzo - Pedaços Coloridos, o disco é uma síntese da minha carreira até 2010. Minhas influências artísticas estão ali representadas. Toquei com muitos grupos daqui de Salvador, mas desde o Lisegia, Tritor e o Álbum de Nancyta e os Grazzers que não realizava trabalhos autorais, então, pra mim foi este o momento de poder retribuir a todos os meus familiares, amigos, parceiros de trabalho e fãs, um pouco do que eu gosto de ouvir e de tocar.

NOITE PONTO SOM – Quantas faixas possui o disco Abrazzo – Pedaços Coloridos e quais convidados participaram deste trabalho?

TIAGO AZIZ - O disco possui 10 faixas, foi produzido em parceria com o produtor, guitarrista e amigo Apú Tude. Gravado no Estúdio Em Transe, do meu amigo e músico Vandex. Tem a participação de Luiz Caldas, Caveira (Lisergia e Tritor), Ronei Jorge, Edbrás (Zambotronic), Emanuel Venâncio, Duda e Martin (Pitty), Nancy Viégas, Bola, Jorge King Cobra, Cezar Vieira (brincando de deus), Candido Martinez (Theatro de Seraphim), minha amiga Jhuly, entre outros. A parte gráfica é do meu irmão e cartunista Bruno Aziz. As fotos de divulgação são da minha querida Sora Maia.

NOITE PONTO SOM – Quando pretende divulgar o disco e quando ocorrerá show de lançamento?

TIAGO AZIZ - Tenho divulgado pela net, no myspace, este ano pretendo fazer o show de lançamento, pra fazer uma festinha pra minha galera. Tenho procurado algumas casas de show, mas não obtive resposta, acho que não sou mais pop.

NOITE PONTO SOM - O disco só poderá ser baixado pela internet?

TIAGO AZIZ - Pretendo fazer algumas cópias pra serem adquiridas também.

NOITE PONTO SOM - Como avalia a cena roker de Salvador?

TIAGO AZIZ - Apesar de não está freqüentando muito a cena, creio que ela continua sendo isolada, onde cada um defende o seu próprio espaço.

NOITE PONTO SOM – Quais são os entraves?

TIAGO AZIZ - A música é o que menos importa o que vale são números e interesses pessoais.

NOITE PONTO SOM - Como define o tipo de música que faz?

TIAGO AZIZ - Música Psicodélica Brasileira. É difícil porque estou sempre em mutação, investigando e agregando influências à minha formação musical.

NOITE PONTO SOM – Você foi um dos fundadores da banda Lisergia, recentemente, houve show. Estão realizando algum disco ou projeto para ser lançando posteriormente.

TIAGO AZIZ - Por enquanto não. Tentamos uma volta, mas não foi desta vez. Tenho falado sempre com todos os integrantes, se for de um dia voltarmos, voltaremos sim.

NOITE PONTO SOM – Qual (is) mudança (s) na cena musical poderia destacar quando tocava com a Lisergia com a atual?

TIAGO AZIZ - No passado, fazíamos toda a produção do show junto com nossas bandas parceiras, Dois Sapos e Meio, Injúria, Bosta Rala etc. Alugávamos o som, o espaço, vendíamos cerveja, colávamos cartazes e tudo o que rendia era dividido meio a meio, tanto lucros quanto prejuízos. Não tínhamos aquela pretensão de estar lançando outras bandas, até porque muitas delas já movimentavam uma cena.

NOITE PONTO SOM - Lembro que Nicolau Rios estava sempre trabalhando nos shows da Lisergia e da Dois Sapos e Meio. Ele era produtor de vocês?

TIAGO AZIZ - Nicolau não era nosso produtor. Sempre foi uma pessoa que ajudou bastante o Lisergia e outros grupos, com seu som “animal” e sua produções. Por tratar-se de uma pessoa mais experiente nos ensinou muita coisa naquela época, além de ser uma figuraça!!!

NOITE PONTO SOM - Você passou por muitas bandas, inclusive, integrou a banda Inkoma de Pitty, antes dela ficar famosa. O que houve que não seguiu tocando com a artista?

TIAGO AZIZ - Sim, toquei um ano e meio na Inkoma. Recebi o convite pra tocar com ela, mas tava fazendo faculdade e não tive apoio da minha família pra largar as coisas e ir morar no Rio, na época não tinha muitas informações do que seria também. Falei muito com a galera pra chamar o Joe, que estava morando no estúdio de Duda. Ele é a cara da banda.

NOITE PONTO SOM - Com sua experiência no meio musical, quais conselhos passaria para o aspirante a músico?

TIAGO AZIZ - Primeiro estudar bastante, depois vem aquela coisa de Sexo, Drogas e Rock ´n Roll!!!! Ah! e procure sempre andar com as pessoas iluminadas!!!

NOITE PONTO SOM - Como analisa a música de hoje, em que a tecnologia meio que “fabrica” alguns músicos que têm na internet sua única fonte de criação?

TIAGO AZIZ - É bem diferente de antes, quando as gravações tinham custos muito altos. Hoje muito material é produzido, muita coisa boa e também muita coisa que é esquecida em semanas. O importante é estar sempre produzindo e aprendendo com os próprios erros. A internet tem possibilitado a nós músicos independentes, muita coisa boa, em termos de divulgação, estudo etc.

NOITE PONTO SOM - Quais são seus próximos projetos?

TIAGO AZIZ - Quero fazer o lançamento do Abrazzo-Pedaços Coloridos. Estou articulando a gravação do meu próximo disco, pois já tenho novas composições feitas e quero ter mais um filho, por enquanto estou só ensaiando. Muito Obrigado e uma abrazzzzooooo pra você meu amigo e a todos os acompanhantes do blog!!!!

Crédito de fotos – Sora Maia
Arte gráfica do disco – Bruno Aziz
Myspace - www.myspace.com/tiagoaziz

Festival a serviço da música

2010-07-24T08:18:00.000-07:00

A música alternativa invade o Teatro Sesi. Neste local será realizada a IV edição do festival de música - Noites Independentes. Os shows acontecem nos meses de agosto, setembro, outubro, novembro e dezembro de 2010, encerrando-se em janeiro de 2011. As apresentações começam às 20h, sempre na primeira terça-feira e quarta feira de cada mês.Se apresentam nesta edição do evento os locais: Amadeu Alves, Amanae, Lú Santana e Grupo, Dj Gug e Dj Netuno, Banda Oscàravelho, João Reis III & Alexandre Bloisi, Tribo do Sol, Dinho Oliveira, Banda Macaco Bambo, Mensageiros do Vento, Moacy Mendes, Souza Johny, Tribo do Sol e Neto Lobo e a Cacimba.

A programação se completa e encerra-se, no mês de janeiro de 2011, com artistas da Associação Brasiliense de Violão (Bravio) tocando temas do universo da música clássica, ocorrendo assim o intercâmbio cultural no evento. Uma marca evidente e essencial do evento volta-se para a sociabilidade. Já que nas edições anteriores do festival participaram, nomes como guitarrista Mou Brasil, o clarinetista Juvino Alves, o cantador de Chula Roberto Mendes e o conceituado baterista Dom Lula Nascimento.

O evento é promovido pela Independência Musical Associada (IMA) em parceria com o Pólo de Desenvolvimento da Música da Bahia (Pomba). Conta com parceria do SEBRAE e apoio do Teatro SESI.

MAIS INFORMAÇÕES:

Artistas participantes: Amadeu Alves, Amanae, Lú Santana e Grupo, Banda Oscàravelho, João Reis III & Alexandre Bloisi, Tribo do Sol, Dj Gug e Dj Netuno, Carlinhos Cor das Aguas, Dinho Oliveira, Banda Macaco Bambo, Mensageiro dos Ventos, Moacy Mendes, Souza Johny e Neto Lobo e a Cacimba.

O quê :. IV Festival Noites Independentes

Quando :. De agosto a janeiro de 2011. As apresentações começam às 20h, sempre na primeira terça-feira e quarta feira de cada mês.Quanto: R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia)

Onde – Teatro Sesi, Rio Vermelho, Rua Borges dos Reis, 09 - Tel.: (71) 3535-3020

FICHA TÉCNICA:

Produção Executiva: Nerivaldo Góes - Fernando Teixeira

Assessoria de Comunicação – Tiago Queiroz

Arte Gráfica – Danilo Abud

Iluminação – Feijão - Kika

Sonorização – Feijão - Kika

Cenário – Haroldo Garay

PROGRAMAÇÃO:

Agosto

03-08 - Lú Santana e Grupo

04- 08 - Amanae

24-08 - Chita Fina

Setembro

03-09 - Oscàravelho

07-09 - Mensageiros do Vento

08-09 - Dinho Oliveira

15-09 - Dj Gug - Dj Netuno

Outubro

22-10 - Moacy Mendes

29- 10 - Amadeu Alves

Novembro

02 - 11 - Divisores de Maré

03 -11 - Neto Lobo e a Cacimba

04- 11 - João Reis III e Alexandre Bloisi (Brasília)

Janeiro

Bravio

Tribo do Sol

Ainda a principal fonte de informação sobre a música

2010-05-12T10:44:00.000-07:00

A indústria cultural tem na área fonográfica um de seus principais expoentes. Mais do que a simples relação de compra e venda de produtos, a música mobiliza toda uma série de intrincadas relações de sociabilidade e apropriação, que vão muito além do valor de mercado de um CD ou DVD.

Esse conjunto torna mais evidente uma questão essencial relacionada à música e sociabilidade: consumir produtos fonográficos e seus derivados constitui-se numa ferramenta importante na construção da identidade nas sociedades contemporâneas.

Porém, das etapas iniciais da produção de um produto cultural até os usos específicos que os consumidores finais farão desses objetos, vários intermediadores influenciam neste processo, sendo um dos principais a mídia.

São os veículos de comunicação de massa que vão levar ao conhecimento do público os lançamentos mais recentes. Mas não apenas isso. À mídia é facultado o direito de analisar, valorar, categorizar e, em alguns casos, até definir o gênero musical em questão. Nesse sentido, a mídia revela-se como um instrumento de difusão e produção de sentido essencial para a própria sobrevivência da indústria fonográfica. Uma ferramenta básica, sobretudo nos dias atuais, em função do avanço digital.

Uma das principais modificações que as novas tecnologias imprimiram no universo musical foi o barateamento no custo de produção de registros fonográficos. Do disco de vinil ao CD, houve um aumento significativo do número de bandas e intérpretes que puderam ter a sua obra gravada. Esse crescimento gerou um novo tipo de dificuldade para o público. Ante à quantidade de bandas e cantores disponíveis no mercado, como conhecer e escolher o artista que corresponda às expectativas do consumidor? A maneira mais comum de informação sobre a música atual continua sendo a mesma dos tempos do vinil – a mídia. Grandes gravadoras, pequenos selos independentes ou até bandas munidas apenas de gravações caseiras ainda têm nos meios de comunicação de massa seu principal passaporte para o reconhecimento e consolidação no mercado, sobretudo por intermédio da mídia impressa.

Mesmo com a forte penetração da TV e do rádio, os veículos impressos ainda detêm boa parte do público usualmente relacionado aos chamados “formadores de opinião”. Normalmente provêem dos jornais e revistas os novos termos que “batizam” movimentos musicais, graças a sua abordagem mais analítica e aprofundada em torno dos produtos fonográficos. Os maiores especialistas na área ainda hoje escrevem principalmente para a mídia impressa. Já que esta ainda reserva maior espaço para a discussão de temas ligados à música e, principalmente, é a que devota mais atenção para bandas e intérpretes não atrelados aos grandes números de vendagem e à superexposição midiática, músicos que têm um público mais reduzido e são regularmente conhecidos como “alternativos”.

A música no contexto comunicacional

2010-04-22T09:27:00.000-07:00

Independente de predileções pessoais de estilos e intérpretes, a música pode ser um objeto de estudo do âmbito da comunicação. Analisando a história das teorias da comunicação, constata-se que desde o principio a música foi vista como um fenômeno passível de análise e ainda hoje é. Verifica-se, por exemplo, que a mídia radiofônica é essencial na divulgação direta das canções produzidas; a televisão, tanto através de entrevistas, quanto por meio da exibição de videoclipes, ajuda na fixação da comunicação visual da banda/intérprete; a Internet permite a captação mais rápida, às vezes até gratuita, das músicas disponibilizadas em formato digital; enquanto o jornalismo impresso repassa dados mais específicos a um público interessado em informações com maior profundidade e análise de gêneros musicais.

Também é possível avaliar as estratégias de produção textual presentes nas letras das músicas; estudar a comunicação corporal dos músicos durante a apresentação; pesquisar as relações entre som e imagem na narrativa (como no caso das trilhas sonoras cinematográficas); só para citar alguns exemplos. Assim alguns pesquisadores são enfático nesse ponto, chamando a atenção para as possibilidades de análise comunicacional da música a partir dos seguintes prismas: técnicas de produção, armazenamento e circulação tanto em suas condições de produção bem como em suas condições de reconhecimento.

Porém, em seu nascedouro, a investigação “comunicacional” da música era bem menos diversificada e altamente dependente do tipo de reflexão desenvolvida também em áreas correlatas à comunicação, como a sociologia e a psicologia.

Erótico musical em cena

2010-03-22T08:25:00.000-07:00

O público que curte textos eróticos terá a chance de assistir a primeira edição do espetáculo, A Saga Sexual de Agrippino Motta. O musical é formado pelo escritor André Oliveira (textos), além dos músicos, Alex Meira (violão) e Sandro Andrade (violão), apresentando uma leitura sonora sexual e dramática de prosas picantes autorais com intervenções musicais baseadas em obras de Tom Zé, Walter Franco, Wander Wildner e Arrigo Barnabé. A Saga Sexual de Agrippino Motta, começa às 21h. A entrada é franca. O encontro acontece no próximo sábado (27), no Café & Cognac, localizado na Rua da Fonte do Boi, no bairro do Rio Vermelho.

Solidariedade ou economia

2010-03-01T09:45:00.000-08:00

Teve organizador de festival que compunha mesa em Seminário da Economia da Música, promovido pela Secretária de Cultura da Bahia, afirmando que em duas edições na qual o evento contou com patrocínio de grande corporação, a organização do evento, não obteve retorno significativo no aspecto financeiro. Sem maiores explicações, não apontou dados numéricos para esclarecer tal argumento, já que resolveu falar.

É sabido que em se tratando de prestar conta para uma grande corporação há uma prévia com os gastos dos profissionais que participam (ão) do evento, coisa essencial para ter o apoio. Mais o que ficou no ar foram dois pontos a se refletir:. a organização dos “próprios” não soube lidar com os tramites legais, ou, parece que pelo visto, não deu para esticar grana, uma vez que, num processo desse a fiscalização de uma estatal é bastante intensa e criteriosa com as despesas.

Por outro lado, a tônica do debate foi apresentar que o X da história é que músicos, cantores, bandas e artistas transitem tocando em outras cidades, em suas grades de programação de forma gratuita. Essa foi à mensagem. Aliada a ideia de que tudo é muito custoso, trabalhoso. Ou seja, argumento evasivo. O que ficou claro é que existe uma troca de interesse. Já que o evento é antecedido com negociações de todos os tipos: estrutura de palco, som, apoiadores financeiros, segurança, prefeitura local e governo, e tudo isso é muito cansativo, então, porque, pagar a grade completa da programação, já que se pode efetivar negociações paralelas informando o não margeamento de lucro. Em outra palavras, apenas pagando os grupos principais.

Então, para àqueles que aceitam, essa é a troca ou a possibilidade de viver a aventura de ser músico, de divulgar o som em outro Estado, caso retorne seja lembrado como a tal banda daquele lugar. Vale lembrar, entretanto, que alguém vai lucrar. E quem será ? Não sei. Talvez o caixa dois, ou o argumento de que no próximo ano as condições do evento serão melhores para todo mundo. "Continue mandando seu material e o que tiver de novidade". Deixando assim um ar confiável e esperançoso de quem sabe; favor ou prestígio.

Agora, as bandas independentes, de MPB, ou as pessoas que tem o pé em mais de 30 anos, dão muito trabalho para participar desse tipo de evento. Alguns artistas e bandas tem de deixar de ser celebridade. Então, a tática pelo visto, é trabalhar com a garotada, dorme em qualquer canto, come qualquer coisa, fica sem tomar banho, enfim, ainda saem feliz por poder estar tocando para um público de cinco mil pessoas. A reflexão que ficou foi a já ultrapassada:. músico não pode cobrar cachê nesses "festivais", o lance é divulgar imagem. Só que imagem não enche barriga, não paga encordamento, estúdio, transporte, instrumentos e além do mais as contas vão se acumulando para a posteridade.

Para a nova modalidade de associativismo os mesmos devem ser pago em outra moeda. Se por um lado, a banda banca os custos de passagens, alimentação, hospedagem, por outro, os “donos” dos festivais arrumam espaços em suas grades, conseguem casas associadas para evento de menor porte, fazem o festival e o óbvio lucram com passaportes simbólicos, tendo, em contrapartida divulgar a banda em questão.

Não é moleza, essa é a nova configuração do cenário musical, daqueles que estão sem eixo, onde, a alusão se faz num terreno gramado e àqueles que têm o direito de poda (festivais) deixa apenas pouquíssimas árvores (bandas) florescendo. Tudo clichê, discurso pronto e ensaiado para tirar lucro. O mundo é dos espertos, ou os espertos são do mundo.

Entrevista – Uma entusiasta do Samba

2009-11-30T13:34:00.000-08:00

Não existe na música baiana canto e dança tão singular e elegante como o da cantora Clécia Queiroz. Parece elogio de fã mais não é. De fato, é agradável ouvir seu recente disco, Samba de Roque, uma compilação de músicas do compositor, Roque Ferreira, onde a cantora expressa afeição e sintetiza respeito místico ao trabalho do autor. O disco, conta com arranjos elaborados, além disso, a banda que gravou é afinada, madura e produz um som com uma identidade toda própria. Já no palco, a atuação de Clécia cria um misto de gêneros do samba-de-roda, onde ecoa legítimos personagens do universo popular cotidiano. A formação e mestrado em dança da cantora ajudam há transmitir novas sensações ao público, em suas apresentações. Além do canto refinado, a cantora é uma mente inquieta. Em entrevista exclusiva, ao blog NOITE PONTO SOM, Clécia Queiroz sempre busca algo de relevante para transformar a cena de samba na cidade. Algo que traduz como inovação e que bem define o seu recado. “Em 2003 criei um projeto chamado Casa do Samba. Isso numa época em que quase ninguém falava de samba em Salvador, e não havia espaços reservados a esse gênero musical, que é a raiz de toda musicalidade brasileira”, relembra. Nessa entrevista, a cantora fala sobre sua carreira, shows fora do Brasil, parcerias, projetos e o atual disco. Confira.

NOITE PONTO SOM - Como iniciou sua relação com a música e quando pensou em fazer disso profissão?

CLÉCIA QUEIROZ - A música surgiu na minha vida quando completei 15 anos e ganhei um violão de presente de aniversário. Estudei música erudita e popular, participei de um festival no Colégio Marista, ganhei em primeiro lugar, mas não pensava em ser cantora, aliás, era a última coisa que poderia imaginar. Não me acreditava, nem me imaginava como cantora. Foi participando como atriz em musicais que de repente as pessoas e os críticos de jornais começaram a falar de minha voz e assim comecei a pensar que poderia fazer um show. E o primeiro deles, me trouxe muitas alegrias como, por exemplo, ter recebido quatro indicações no Troféu Caymmi, incluindo a de melhor intérprete. Daí em diante não parei mais de cantar.

NOITE PONTO SOM - E o gosto pelo samba como surgiu?

CLÉCIA QUEIROZ - Costumo dizer que o grande barato do samba-de-roda é que ele é múltiplo: ritmo, melodia, texto, dança, encenação e participação da audiência. E o meu gosto pelo samba vem através do corpo no samba-de-roda. Aos 13 anos entrei numa escola de dança que incluía muitas linguagens e uma delas era a de dança popular com Mestre King. No primeiro momento em que me ensinaram a dançar o samba de roda, saí dançando como se aquilo fizesse parte da minha vida desde sempre. Logo fui convidada, ainda criança a fazer parte do grupo de dança do Sesc e comecei a atuar como dançarina ainda muito jovem. Minha paixão pelo samba-de-roda aumentou com a pesquisa de Neuza Saad (Bebé) na Escola de Dança da Ufba, onde me graduei. Com ela fiz parte do grupo e de dois grupos de dança. O samba de roda era uma das molas mestras desses trabalhos. Depois, já como cantora, quis trazer essa pesquisa para o meu trabalho musical e em 2003 criei um projeto chamado Casa do Samba. Isso numa época em que quase ninguém falava de samba em Salvador e não havia espaços reservados a esse gênero musical, que é a raiz de toda musicalidade brasileira.

NOITE PONTO SOM – De quando há quando funcionou a Casa do Samba?

CLÉCIA QUEIROZ - Funcionou entre agosto de 2003 e julho de 2004, sempre às sextas feiras e envolveu muitos compositores de samba da velha e da nova geração, além de muitos cantores que junto comigo somente cantavam samba nos shows do projeto.

NOITE PONTO SOM – Quais nomes passaram por esse projeto?

CLÉCIA QUEIROZ - Passaram por ali nomes como: Walmir Lima, Edil Pacheco, Roberto Mendes, Raymundo Sodré, Batifum, Lazzo, Gerônimo, Carla Visi, Andréa Daltro, Ilê Ayê, Paulinho Boca de Cantor, dentre outros.

NOITE PONTO SOM – E por que foi extinto?

CLÉCIA QUEIROZ - Porque recebi uma bolsa de estudos da Fundação Ford para fazer mestrado nos Estados Unidos. Quando voltei, retomei o projeto de samba em 2007, fazendo shows semanais em alguns espaços de Salvador como Tom do Sabor e Jequitibar Café, varanda do Teatro Sesi - Rio Vermelho, que culminou na gravação do CD “Samba de Roque”.

NOITE PONTO SOM – Quais são as suas principais influenciais musicais?

CLÉCIA QUEIROZ - No samba, além das já citadas, são Dorival Caymmi, Carmem Miranda, Paulinho da Viola, Elza Soares, Martinho da Vila, Wilson Simonal, Elis Regina. Ultimamente, tenho ouvido muito os grupos de samba do Recôncavo com; Samba Chula de São Brás, Samba Swerdick (D. Dalva), Esmola da Cadeia, Roberto Mendes e uma jovem cantora paulista chamada Juliana Amaral.

NOITE PONTO SOM - Quando e como conheceu o sambista Roque e porquê de gravar um CD com músicas dele?

CLÉCIA QUEIROZ - Estava buscando canções para o meu CD, que tivesse a ver com o samba de roda e, ao mesmo tempo, com o candomblé, pois, estava pesquisando a mistura de ritmos oriundos da tradição afro-brasileira com o samba. Daí ouvi uma canção linda no show de J. Velloso e ele me disse que era de Roque. Liguei, então, para Roque e pedi músicas. Ele me deu a princípio seis canções que não eram exatamente samba-de-roda. Pedi, então, mais algumas. Ele me deu mais onze. Apaixonei-me por todas e terminei decidindo fazer um CD inteiro com música dele.

NOITE PONTO SOM – Roque Ferreira é um compositor bastante requisitado no meio artístico...

CLÉCIA QUEIROZ - Ele tem mais de 400 músicas gravadas por artistas como Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Martin’ália, Maria Bethânia, Alcione e não tem na sua própria terra o reconhecimento que merece. A partir do nosso CD, o Jornal A Tarde fez uma matéria de duas páginas inteiras com ele e o nome dele começou a circular mais. Algumas cantoras na Bahia e de fora do Estado já disseram que vão gravar CDs com músicas dele. A Maria Bethânia acaba de lançar um CD com algumas canções do Roque. Isso já é uma felicidade imensa que este trabalho me deu.

NOITE PONTO SOM – O CD conta com outras participações especiais?

CLÉCIA QUEIROZ - O CD traz 11 faixas de canções de Roque Ferreira, e por isso o nome “Samba de Roque” – e duas faixas bônus: uma com um pout porri de samba-de-roda de domínio público e outra com um samba de Dona Dalva Damiana de Freitas, grande sambadeira e compositora de Cachoeira. Eu fiz uma canção com Roque, mas vai ter que ficar para o próximo CD, pois já havíamos terminado o disco quando ela aconteceu.

NOITE PONTO SOM - Os arranjos de Samba de Roque, além de muito bem trabalhado, percebe-se uma valorização no seu timbre vocal na interpretação das canções. Quem realizou a direção artística?

CLÉCIA QUEIROZ - A direção artística é minha e de Vítor Queiroz meu sobrinho, meu grande colaborador, que é mestre e pesquisador do jongo e do samba. A direção musical é de Dudu Reis, mas o CD tem muito da minha concepção e os arranjos são meus, de Dudu, de Edú Nascimento, Keko Villarroel de todos os músicos que participaram do trabalho. Além do engenheiro de som André Rangel, que teve participação ativa no trabalho.

NOITE PONTO SOM – É um disco independente? Quanto tempo levou para ficar pronto?

CLÉCIA QUEIROZ - Nós trabalhamos muito juntos, trocando idéias, ensaiando muito antes de entrar no estúdio mesmo porque o CD foi feito sem patrocínio e não podíamos perder tempo no estúdio. Na verdade, ele levou um ano e meio até ficar totalmente pronto, exatamente pela falta de recursos, uma vez que, gravar um CD independente é muito caro. Uma vez gravado, ainda em processo de mixagem e prensagem, começamos a trabalhá-lo em shows, e fizemos isso durante todo o verão de 2009. Finalmente fizemos um pré-lançamento no Projeto Música no Parque, e depois ocorreu o lançamento oficial para convidados na Sala do Coro, no Teatro Castro Alves, e para o público em geral no Teatro Acbeu em outubro. Agora estamos lançando-o em outros espaços e cidades da Bahia.

NOITE PONTO SOM - Em que estúdio o disco foi gravado?

CLÉCIA QUEIROZ - No DuartEstúdio. Fomos os primeiros a inaugurar o estúdio.

NOITE PONTO SOM - O disco Samba de Roque têm um trabalho de encarte visual belíssimo. Como surgiu esse conceito?

CLÉCIA QUEIROZ - O projeto gráfico é de Thiago Massaki, um estudante de Design Gráfico da Universidade Estadual da Bahia (Uneb). Foi seu primeiro trabalho e desenvolvi com ele o conceito e idéias. Thiago é um grande artista, sensível e muito aberto. Foi de fato um encontro maravilhoso entre nós.

NOITE PONTO SOM - Além de atentar para qualidade no canto das canções de forma delicada e afinada, é notório em seus shows o trabalho visual. Como é realizada a concepção de seus shows?

CLÉCIA QUEIROZ - Sou dançarina formada pela Ufba, atriz desde menina, cantora e mestre em Performance Arte pela Howard University (EUA), além de ter estudado Mímica Corporal Dramática por quatro anos. Então, como pode ver, sou uma pessoa da encenação. O figurino, o texto das canções e a performance corporal são tão importantes quanto a música. Trato cada canção como se fosse um texto de teatro e o figurino é idealizado por mim a partir do que descubro com a performance e, ao mesmo tempo, a performance vai se reafirmando e modificando a partir dele. Sempre foi assim nos meus trabalhos. No Samba de Roque, temos também a participação especial de duas dançarinas profissionais, além de onze crianças da Escola de Dança da Ufba, da qual sou coordenadora pedagógica. Criança é sempre um presente e esses meninos, dez garotas e um garoto, são bem especiais, sabem o que é dança popular e a realizam com muito profissionalismo.

NOITE PONTO SOM - Seu nome é visto em importantes festivais culturais em paises como Alemanha, Espanha e Estados Unidos. Quais as principais questões em tocar fora do Brasil?

CLÉCIA QUEIROZ - O objetivo é divulgar nosso trabalho que fala muito da nossa terra, e das nossas raízes, portanto, divulgar nossa cultura. Fomos sempre muitíssimo bem recebidos. A dificuldade de não estarmos mais atuantes fora do país é porque as passagens aéreas para muitos músicos é item muito caro para o contratante. Se não fosse isso estaríamos muito mais presentes na Europa e nos Estados Unidos, pois convites não faltam.

NOITE PONTO SOM - Em sua opinião, quais são as mudanças mais substâncias musicalmente e culturalmente em seu trabalho após tocar fora do Brasil?

CLÉCIA QUEIROZ - Tocar fora do país faz reafirmar nossas raízes, pois somos mais valorizados por ela lá do que aqui. A Bahia não costuma reconhecer seus próprios talentos, mas no exterior eles admiram e se encantam com nossa musicalidade e performance. Foi difícil voltar para a Bahia, pois, havia me tornado a cantora da embaixada do Brasil em Washington. Meu visto estava acabando e o cônsul queria me legalizar para que eu não voltasse. Mas eu tinha família aqui e não queria estar longe de minha terra pra sempre.

NOITE PONTO SOM - Nos seus shows a multiplicidade de pessoas notáveis do universo baiano são traços marcantes. De onde vem tanta criação?

CLÉCIA QUEIROZ - A inspiração vem da minha história com o mundo de teatro, dança, performance. Sou uma curiosa da nossa gente, da nossa cultura. Desejo mostrar os personagens que habitam nossas ruas e que fazem à história do samba. Então, estudo e levo isso para o palco. Os turistas, daqui do país e de fora, amam isso. Tenho ouvido dos turistas nas apresentações que fazemos aqui em Salvador, as coisas mais lindas que já ouvi. As pessoas nos levam no coração. Fora do país é a mesma coisa. Fizemos shows em Vic, Barcelona, Frankfurt, Berlim, Los Angeles, Filadélfia, Washington... Nesta última fiz muitos shows.

NOITE PONTO SOM – Fora do país à platéia é formada mais por brasileiros ou estrangeiros?

CLÉCIA QUEIROZ - A princípio, a platéia era formada basicamente por brasileiros, mas a partir do terceiro show, passamos a ter 80% de americanos. Os meus próprios professores na Howard University se encantavam com minha forma de cantar e mover em palco. E antes de eu voltar me disseram que eu havia mudado a concepção dos meus colegas de jazz. Pois, eles nunca usavam o corpo para cantar, e agora eles tentavam se expressar corporalmente a partir do contato comigo. Fiquei muito feliz com isso.

NOITE PONTO SOM - Apesar da democracia que a internet trouxe em termos de divulgação artística, em sua opinião, o que ainda falta para que o cenário baiano possa se fortalecer neste quesito?

CLÉCIA QUEIROZ - Falta que mais pessoas tenham acesso a internet. Ainda não temos no Brasil um contato tão intenso de toda população com a rede, como acontece nos Estados Unidos, onde absolutamente tudo é feito através dela. Muitas pessoas aqui não têm computadores e precisam de dois ou três dias para se conectar. Acho que ainda vai demorar um tanto para que usemos mais intensamente a internet como ferramenta para acesso à cultura.

NOITE PONTO SOM - O samba é um gênero musical diferente do axé music. Na Bahia, atualmente, o axé music se fortaleceu de forma, digamos, imortal como o samba. Não fazendo comparações no quesito qualidade entre eles. Mas, como avalia o rumo do samba feito na Bahia, o que se preocupa com a fidelização a música e a poesia?

CLÉCIA QUEIROZ - Apesar do samba-de-roda ser a raiz da música brasileira, ele não se firmou aqui como no Rio de Janeiro. De cinco anos para cá a gente passou a ver o samba mais presente em Salvador, e acho que nosso projeto Casa do Samba contribuiu bastante para isso, além da persistência de Edil Pacheco, Walmir Lima, os Irmãos Trabuco, Raymundo Sodré, Roberto Mendes e do pessoal do Recôncavo – Mestre Zeca Afonso do Samba Chula de São Braz, Zé de Lelinha, João do Boi, Dona Dalva Daminana de Freitas (Cachoeira)... Também o fato do samba-de-roda ter sido considerado Patrimônio Imaterial da Humanidade contribuiu para que novos cantores surgissem e agora estamos com bastante gente fazendo samba. Isso é ótimo! O samba tem que estar na sala de estar da nossa música e não apenas em guetos. Deve ser reconhecido como nossa mola mestra e raiz. Quanto à fidelização da música e da poesia, existe e sempre vai existir, música imediata, que vem e vai com a mesma força, e música que fica pra sempre. A maioria das emissoras de rádios têm assumido o papel de valorização do consumo imediato, o que é uma pena. Mas os bons compositores estão aí e cabe a nós cantores valorizá-los e trabalharmos junto com eles

NOITE PONTO SOM - Quais são seus projetos futuros, como cantora, compositora e atriz?

CLÉCIA QUEIROZ - No momento estou cuidando da divulgação do meu novo CD, tanto aqui no estado da Bahia como fora dele. Pretendo levá-lo para o exterior também. Isso já é muito trabalho, uma vez que, sou uma artista independente. Como compositora sou muito preguiçosa. Só faço música quando tenho tempo ou necessidade para algum trabalho que pretendo fazer. Então deixo ela acontecer naturalmente. A atriz e a dançarina estão incorporadas no meu trabalho musical. Mas tenho saudade do teatro e espero fazer um musical em breve.

A cantora Clécia Queiroz recebeu as seguintes premiações:

Bolsa de Mestrado nos Estados Unidos - Concurso Nacional Programa Bolsa da Ford Foundation – 2003
Mensão Honrosa da Howard University – Uma dos cinco exemplos de toda Pós Graduação
Prêmio Copene de Cultura e Arte - Categoria Música - 2º. Semestre 1996
Troféu Caymmi Ano IX - indicação como melhor intérprete - Show "Blue Moon".
Troféu Bahia Aplaude - premiação como melhor atriz - Espetáculo de Imagens Musicais "Ade Até".
Troféu Bahia Aplaude - indicação como melhor atriz - 1º. Semestre de 1997 - Espetáculo Musical "Abismo de Rosas".
CD - Conspiração Baiana (Various Artists) - Tropical Music Records inc. publici.
CD - Chegar à Bahia- 1º. CD solo

Crédito das fotos – Rafael Martins

Entrevista: recordação viva da cena punk baiana

2009-11-09T12:35:00.000-08:00

Nos anos de 1960, Raulzito e os Panteras já faziam rock na soterópolis. Em 1970 apareceram bandas como Mar Revolto, Frutos da Vida, Nuvens Negra incendiando as noites na cidade com muito som punk. Já em 1980, a banda Camisa de Vênus, fez historia e se tornou referência para grupos baianos como Gonorréia, Espírito de Porco, Delirium Tremens, Arroto de Rato, Skarro, Abuso de Poder, Trem Fantasma. Nesta época, o cenário era abarrotado de punks, desfilando com seus topetes, jeans rasgados, correntes, coturnos e causando desconforto para os mais conservadores. Além disso, os pontos de encontro desses roqueiros eram desde uma praça fazendo um sonzinho aos mais inusitados como embaixo de viadutos da cidade. Entretanto, os dois circos que existiam naquela época e ficavam localizado na orla atlântica são as principais lembranças dessa geração: Troca de Segredos e o Relâmpago eram os seus nomes. Lá, aconteciam diversos shows tanto de bandas locais como de fora. Em entrevista, exclusiva ao blog NOITE PONTO SOM, Marcão Botelho, 42 anos, fala sobre sua carreira musical, shows, produtores e descreve fatos interessantes sobre os anos 80. Em paralelo a música, Marcão Botelho é professor de Literatura Brasileira, colecionador aficionado de discos de vinil e uma figura respeitável no cenário musical. Na efervescência do movimento punk baiano montou grupos importantes como: Os Porcos, Ofensa Social, Delirium Tremens. Não nessa mesma ordem, Botelho é baixista, guitarrista e vocalista, e suas palavras são um depoimento precioso de um período fértil da História do cenário punk baiano. Ele atualmente toca baixo na banda Coveiros do Cover que conta ainda em sua formação com lendários músicos do universo alternativo rock: Marcos Arapuka Clement (guitarra), Jerry Marlon (guitarra), Guiga Bluesrock (bateria) e David Coverdelle Roth (vocais e berros). Leia à entrevista abaixo.

NOITE PONTO SOM - Quando teve o primeiro contato com a música e quais grupos te influenciaram?

MARCÃO BOTELHO - Bem, na infância, ouvi muito Roberto Carlos e Erasmo (ainda ouço hoje), por conta da fissura de minha mãe por esses caras. Até hoje sei de cor a ordem das músicas e as letras daqueles discos clássicos de Roberto e Erasmo. Ouvi muito Rita Lee e Tutti Frutti, principalmente Fruto Proibido, que é discoteca básica. Em 1979, um primo meu veio do interior para estudar em Salvador e foi morar em minha casa. Na bagagem, ele trouxe uma imensa coleção de Elvis Presley e me converteu. Até hoje tenho alguns vinis daquela época, tipo Aloha From Hawaii, que roubei do meu primo. Sempre que rolavam os filmes de Elvis e Roberto na Sessão da Tarde, eu inventava alguma doença para matar aula. Sem saber, contrai a fissura e a compulsão de colecionar discos e memorabilia do meu primo. Depois, por conta das festinhas que rolavam no bairro, a também aquelas novelas como Estúpido Cupido, Dance Days etc., descobri a disco music e a música black americana, principalmente a Motown, e me tornei um fanático pelos discos dos Jackson Five. Na época, rolava o desenho animado deles todas as tardes na TV. Eu morava no Jardim Cruzeiro e fiquei sabendo que, na Boa Viagem, havia um cara que tinha a coleção completa dos Jackson. Fui lá no queixão bater na porta dele, cujo nome não lembro mais, para gravar uns cassetes. O cara então queria vender um disco que havia ganhado de alguém, mas que não o interessava: Never Mind the Bolocks Heres The Sex Pistols. Consegui uma grana com meu tio e comprei o disco. A audição desse disco foi “mortal”, um divisor de águas na minha vida, fiquei siderado, foi o meu “romance de formação” e disco de cabeceira até conhecer The Clash. Logo, por conta do meu interesse por punk rock, fiquei sabendo do Rock Special, o programa emblemático que Marcelo Nova fazia na Rádio Aratu, e também o Sessão Maldita, de Gutembergue Cruz. Estes foram verdadeiras escolas de formação rocker, minhas faculdades de rock roll na modalidade EAD, kkkkkk. Não tocava instrumento algum (ainda não toco nada que preste hoje, apenas finjo que toco). A necessidade de tocar guitarra surgiu depois da descoberta do lema punk “do it yourself”, mas isso foi depois da cena instaurada pelo Camisa de Vênus, que deu o chute no formigueiro. Eu cheguei a tocar guitarra em algumas bandas, como Ofensa Social e Delirium Tremens, mas era uma merda que dava para o gasto. Quem me mandou tocar baixo foi Cláudio Lacerda, quando formamos os CDFS. Mas apenas por falta de um baixista. Jerry Marlon me deu umas aulas, que duram até os dias atuais, estilo “cabeça-de-nota-e-condução”, kkkkkk.

NOITE PONTO SOM - Como surgiu de montar a primeira banda e onde rolou o primeiro show?

MARCÃO BOTELHO - Primeiro Os Porcos, depois Ofensa Social, que tinha Jerry Marlon no baixo, eu e Jorginho Page nas guitarras, Killer Band na bateria e Luciano Grey nos vocais. A nossa estréia foi na festa de aniversário de Jerry, na sala da casa dos pais dele, em São Gonçalo. Foi um horror para os convidados, que saíram de mansinho, mas uma honra para banda por ter criado um mal-estar terrível, kkkkk. Tocávamos umas três ou quatro música nossas (o “hit” era A saída é a anarquia) e o resto era cover do Camisa, a nossa matriz, kkkkkk. Depois Cláudio Lacerda chamou a gente para tocar no Instituto Feminino (sic), mas agora com ele na guitarra e eu virei “cantor”. Aí nos tornamos os CDFS por conta da ocasião, né? Esse show entrou para as histórias lendárias do rock roll em SSA, por conta de uma treta que rolou com uma banda de axé music, de outros estudantes, que iria tocar depois da gente. Os caras levaram uma turma barra pesada dos Barris e aí rolou um briga imensa, correria pelas escadas, gente pulando os muros, espancamentos, gritaria. Dizem, não sei, que foi por minha causa, simplesmente porque quando vi os caras afinando uma guitarra baiana, símbolo máximo do que mais odiávamos, mandei os “axés” se fuderem e declarei guerra aberta “à música de carnaval”, como dizíamos na época. Eu escapei da surra por pouco, entrando em um ônibus que passou na hora H. O chato é que já tínhamos planejado roubar a guitarra stratocaster Giannini da escola, que já estava escondida em algum lugar. Mas veio a confusão e tivemos que fugir, kkkkkk. Fiquei proscrito e proibido de andar nos Barris por um bom tempo. Quando fomos devolver a bateria a Hélio Rocha, que morava nos Barris, roubamos o revólver 38 do pai de Jorginho e fomos armados. Quem conseguiu e negociou minha liberdade condicional foi Hélio Rocha, que morava no bairro, era meu amigo e conhecia a turma de lá. Ele então convidou a mim e a Jerry para entrarmos no Delirium Tremens.

NOITE PONTO SOM - Como era fazer rock punk soteropolitano na década 80? Onde aconteciam os shows e que casas noturnas eram o ponto de encontro da galera rock, dessa época?

MARCÃO BOTELHO - Na verdade, era como disputar uma corrida de cavalos montados em um jegue manco. E eu não quero com isso “auratizar” a nossa cena, como se fôssemos heróis injustiçados crônicos e pobres coitados excluídos. Era a opção implícita estar à margem, criar conflitos, ir de encontro ao consenso, como era típico do niilismo, podemos dizer, punk. Embora quiséssemos também cavar tocas no, digamos, mainstream. Mas Salvador era ainda mais acanhada do que é hoje, mais isolada das “capitais”, e ainda aquela “utopia de lugar”, a terra da harmonia dos contrários, a pequena cidade grande, capital e província, mais colonial que industrial... O Camisa tocou em lugares sem uma relação com o rock, tipo Casa dos Festejos e New Fred’s, que eram espaços para serestas ou grupos folclóricos etc. Mas aí sugiram os circos Relâmpago e Troca de Segredos, onde rolaram grandes shows que juntaram o público ouvinte do Rock Special. Nós ainda não avaliamos a importância do radio e do programa de Marcelo como catalisadores dessa cena. Quem era o público dos primeiros shows do Camisa? Os ouvintes do Rock Special, basicamente. Eu conheci todos os meus parceiros a partir daí, nos shows do Camisa, que foi um fenômeno quase imediato de público desde os primeiros shows. O público ouvinte que estava ligado em rede pelo rádio e era virtual se encontrou nas portas dos shows e daí surgiram outras bandas. Como os shows do Camisa eram experiências de choque extremas, a cena se desdobrou muito rapidamente. Na verdade, o Camisa, para o bem ou para o mau, quer a gente queria ou não, abriu uma ferida narcísica naquela forma de pensar e inventar a identidade na Bahia, a chamada baianidade. Era uma ruptura, com a qual os jovens que ouviam as informações mais recentes do rock, principalmente o punk e pós-punk, se identificaram de imediato, porque não tinham grande interesse em Tropicália, Novos Baianos, Clube da Esquina, A Cor do Sono etc., pois não tinham experimentado o momento heróico dessas gerações que vieram antes. Ou seja, o que era ruptura nos 60 e 70, já havia se tornado “tradição” no início dos 80. A exceção, graças a Marcelo, era Raul, é claro.

NOITE PONTO SOM - Com relação a equipamentos de sons, tinha alguém que ficava na “responsa” de equalizar o som dos shows ou eram vocês mesmos? Como acontecia esse esquema?

MARCÃO BOTELHO – Som com estrutura profissional, naquele momento, que eu lembre, só João Américo Sonorizações, que era o sonho de consumo das bandas. Depois Macedo Marques e Waltinho Seixas abriram a Natura Som e Luz, que praticamente patrocinou e apoiou vários shows, inclusive do Ramal 12. Nicolau Rios, do Trem Fantasma, também foi importante pra caralho e devemos muito a ele, pois, além de mixar vários shows, às vezes com uma concepção sonora, digamos, bem psicodélica, foi o grande agitador, na produção, daquela cena, organizando muitos festivais, fazendo as fotos de divulgação, correndo a cidade naquela Brasília vermelha caindo aos pedaços, que, por sinal, virou um ícone do rock roll local, inclusive por aparecer nos cartazes, principalmente os paralamas carcomidos pela ferrugem... Lembra do carro do Detetive Muttley? Pois é, perde para a Brasília de Nicolau.

NOITE PONTO SOM - De que forma as bandas ganhavam público?

MARCÃO BOTELHO - Cara, era mais no boca-a-boca mesmo, pois quase todo mundo se conhecia dos shows do Camisa, e o público das bandas eram as próprias bandas e os amigos das bandas, basicamente. Cartazes, filipetas e os impagáveis big hands de Joelino, que fazia quase de graça. Pichações nos muros rolavam muito também e eram “um meio de comunicação” que achávamos eficaz.

NOITE PONTO SOM - A mídia divulga os eventos?

MARCÃO BOTELHO - Às vezes, rolavam umas notinhas nos jornais, sobretudo na Tribuna e Jornal da Bahia, que davam mais espaço para as bandas. Marcelo também mandava uns recados via rádio.

NOITE PONTO SOM - Os CDFS no Circo Relâmpago em 1984: cena rocker punk. Como avalia o cenário atual em relação há aquele período?

MARCÃO BOTELHO – Bem, houve um momento, logo após a ida do Camisa para o sul, em que se esboçou um “movimento punk” em torno das bandas, embora muitas delas não tivessem qualquer envolvimento programático com movimentos. Como dizíamos na época, só acreditávamos no movimento pélvico e das ondas. Mas, por conta das referências sonoras que Os CDFS tinham, U.K. Subs, Cockney Rejects, Stiff Little Fingers, MC5, Tom Robinson Band (esta era uma obsessão minha e do guitarrista Cláudio Lacerda) e, principalmente, depois que inventaram (eu juro que não fui eu, ao contrário do que dizem) um significado oculto para a sigla CDFS, Camadas Dos Fodidos Sociais, muito embora fôssemos uma Cambada De Fodidos Sociopatas, muita gente da periferia de Salvador, identificada com o punk, aparecia nos shows. Lembre-se que éramos todos da perifa, Jardim Cruzeiro, São Gonçalo, Pernambués, Beiru etc. e aí os amigos do bairro davam uma força e formavam um pequeno público. Aquele show no Relâmpago foi produzido por Nicolau Rios, é claro.

NOITE PONTO SOM - O excesso de violência durante os shows foi um dos entraves para o fortalecimento da cena punk baiana na década de 80? Recorda-se de algum conflito grave?

MARCÃO BOTELHO – Cara, têm umas cabeludas, como aquela em que um cara cuspiu em Gustavo (guitarrista do Camisa) e este chutou a boca do sujeito. Porém, a mais engraçada foi no Festival da Band, no Troca de Segredos e no Relâmpago, quando um monte de parasitas apareceu por lá e tentou tocar. O público não comeu nada, né? Cid Guerreiro, então Cid Pororoca, chegou com um figurino que misturava Poderosa Ísis com Rodaque e levou várias correntadas nas sapatilhas cheias de lantejoula. A vocalista da Abuso de Poder ficou com um pé preso nas mãos de uns punks na frente do palco. Eduardo Scott sugeriu “sem maldade” a Conde Espinheira, baterista da Velorium, uma banda de hardcore, como “seria legal puxar uma levada de blues no meio do hardcore”. E o cara fez isso! Rolou uma treta séria e a banda, acho, acabou ali no palco mesmo. Eu, sinceramente, gostava desses conflitos, embora fosse frouxo o suficiente para não participar deles. Vi tanta história que não dá pra contar aqui.

NOITE PONTO SOM - Rolava rivalidade entre as bandas no sentido de algumas tocarem em certos locais enquanto outras não?

MARCÃO BOTELHO – Rolava, é claro. Os caras das bandas eram os mais cruéis críticos de outras bandas, porque eram o primeiro o público e o primeiro algoz. Rolava ciumeira, alguns eram mais ortodoxos em suas preferências sonoras, outros mais “ecléticos”, uns se vestiam de uma forma, outros de outra, coisas típicas de subculturas tribais em ambientes urbanos.

NOITE PONTO SOM – Quais diferenças houve em relação a festivais de música punk da década de 80 para agora?

MARCÃO BOTELHO – Não sei, cara. O punk se desdobrou em um monte de coisa, né? Ficou dogmático em alguns casos, arrumadinho em outros, mas a base do gênero ainda está ativa. É por isso que eu ainda posso tocar. Mas eu perdi o contato com a cena, com os festivais.

NOITE PONTO SOM - Com relação à banda, porque os Coveiros do Cover resolveram retornar?

MARCÃO BOTELHO - Somos amigos há quase trinta anos. Em um churrasco na casa de David Roth, após analisar o desenvolvimento avassalador de nossas barrigas, lancei um desafio: que tal batermos um baba nos fins de semana? E David ponderou e respondeu: que tal a gente se reunir, não em um campo, mas em um estúdio e tocar de brincadeira apenas canções do The Clash, nossa banda predileta? É claro que a proposta dele foi aceita. Ainda bem. O baixista Jerry Marlon (nosso guitarrista), que é músico profissional, marcou uma pauta em um estúdio, que é nossa casa hoje, o Zion Flag, de Conrado. Nos ensaios, tomamos gosto e “fundamos” o Zé Clash. Depois Jerry gostou da onda e propôs que fizéssemos um show. Ensaiamos outras coisas que adoramos também, principalmente The Who e Sex Pistols. Aí alguém sugeriu tocarmos as nossas músicas dos anos 80, Espírito de Porco, Ramal, 14º Andar. E aí foi. Nosso primeiro show aconteceu em 25 de julho deste ano, no Farol Music Bar, no Rio Vermelho, em Salvador, com um público que sinceramente não esperávamos, mais de 200 pessoas. Foi mais uma festa e não tinha nada de Ploc. Vamos tocar pela primeira vez em Camaçari, no sábado 7 de novembro. Depois fazemos outro show em Salvador, na sexta-feira 13 de novembro, na segunda festa Troca de Segredos, no Groove Bar (Barra). Estamos na maior expectativa com o show de Camaçari. Por ser uma cidade próxima ao Pólo Petroquímico, a Detroit baiana, kkkkk, onde residem pessoas ligadas à vida industrial, acho que a cidade tem um público de rock grande e que haverá afinidade com o nosso tipo de som.

NOITE PONTO SOM - Clássicos do punk (Ramones, Sex Pistols, The Clash) e mais canções que fizeram a trilha dos anos 1980 (Talking Heads, The Jam, Bowie...) estão no repertório. Mas os Coveiros têm a pretensão de gravar algum trabalho autoral dentro dessa proposta?

MARCÃO BOTELHO – Boa pergunta... Ainda não discutimos isso na banda. O projeto inicial é tirar do baú o repertório que compusemos nos anos 1980, composições de outras bandas da cena local da época e as coisas que a gente gostava de ouvir. A banda vem se dedicando a essa proposta de memória dos anos 80, por enquanto. Acho que ainda temos muito o que fazer nesse sentido. Nosso guitarrista, Marcos Clement, já falou na possibilidade de novas composições. Quem sabe mais adiante... Ou talvez podemos voltar à ideia original e bater um baba.

NOITE PONTO SOM – Atualmente, como você avalia a cena punk baiana?

MARCÃO – Cara, eu não saio muito de casa, fico à noite ouvindo música, vendo filmes, limpando os vinis, lendo. Não durmo cedo, sou um notívago nato, mas não freqüento muito os shows das bandas, embora ouça as músicas, compre os discos. Gosto do som de Messias, do Retrofoguetes, do Theatro de Serafim e ouço até hoje o disco Heartfelt Sessions, do Deadbillies, que eu considero “um clássico”.

NOITE PONTO SOM - Quais são os próximos projetos dos Coveiros do Cover?

MARCÃO BOTELHO – A vantagem de ser “veterano” no rock é que a gente faz as coisas sem ansiedade, tudo no seu tempo para que o resultado seja de boa qualidade. Também tem o fato de todo mundo ter atividades paralelas. Pretendemos continuar divulgando informações sobre a cena rocker baiana dos anos 80 tanto nos eventos como no blog da banda um espaço que tem gerado debates interessantes.

Mais informações:

As fotos no estúdio de parede azul são de Fábio Marconi.

Foto 1 - Jerry, David, Marcão.

Foto 2 - Jerry, Marcão.

Foto 3 - Banda - Coveiros do Cover

Foto 4 - CDFs - 1984

Foto 5 - Ofensa Social - 1982

Foto 6 - Claúdio Lacerda- Banda Ramal 12

Foto 7 - Foto em PB – Banda Ramal 12 – crédito Hamiltom Pena.

Foto 8 - Banda Delirium Tremens

Blog - www.coveirosdocover.blogspot.com

Pop rock na Parada

2009-10-22T20:36:00.000-07:00

O cantor e compositor Afonso Penna estará acompanhado de sua banda no trio Germa no dia em que se comemora o orgulho Gay de Salvador. O evento acontece no próximo domingo (25), no circuito Campo Grande, e contará com diversas atrações, inclusive, com Penna, que fará um pop rock, funk, dancing de muito balanço. O cantor promete não deixar ninguém parado.

Encerramento: ZonaMundi

2009-10-19T18:21:00.000-07:00

Acontece nesta sexta-feira (23), a última edição do Zona Mundi, evento focado em realizar shows de artistas locais e de outros estados, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM). Neste dia, ocorre a exposição retrospectiva: Art Mov, o show do grupo Radiomundi e a performance de Davi Cavalcanti. Esse evento agregou num mesmo espaço, um público não apenas, ligado no universo da música, mas, antenado em expressões como: video-arte, vjing, regionalismo e os segmentos da arte eletrônica e digital. Resta, agora, torcer para que o ZonaMundi, retorne em breve e, se torne permanente na agenda cultural da cidade. Vale destacar; que o talentoso e saudoso percussionista, Ramiro Mussoto constou na escalação do Zona. Os shows começam às 20h. Os ingressos custam R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia). O museu de Arte Moderna da Bahia, fica localizado na Avenida Contorno, Solar do Ferrão, Cidade Baixa.

SERVIÇO
www.zonamundi.blogspot.com

Cancionista promove show em Salvador

2009-10-11T17:58:00.000-07:00

A cantora, compositora e instrumentista paraibana Socorro Lira chega a Salvador para apresentar o show – A Canção -, que acontece no dia 22 de outubro (quinta-feira), às 20h, no Teatro Sesi, no bairro do Rio Vermelho. Em sua apresentação, Lira receberá a cantora Marilda Santanna, que fará uma participação especialíssima dividindo o canto em algumas canções. Socorro Lira vem se apresentando em muitos Estados e, inclusive, participou do recente Festival Internacional, Rómulo Gallegos (CELARG), em Caracas na Venezuela. Nesta apresentação em Salvador, a cantora fará um passeio por músicas autorais que passeiam pelos seus cinco discos de carreira. E interpretará canções que dialogam com gêneros como cantigas, reisados, toada, maracatu, samba e galope.

SOCORRO LIRA
LOCAL – Teatro Sesi, Rio Vermelho, Rua Borges dos Reis, 09 - Tel.: (71) 3535-3020.
DATA – 22 de outubro (quinta-feira)
HORA – 20hs
INGRESSOS – R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia). Os ingressos também podem ser adquiridos de forma antecipada no Restaurante Grão de Arroz, Rua Minas Gerais, 133 Pituba ou na Ladeira dos Barris, na loja Pérola Negra, Canela.

Dani Lasalvia em Madregaia

2009-08-21T07:11:00.000-07:00

A cantora paulista Dani Lasalvia celebra com show e participações especiais, o sucesso de seu primeiro CD, Madregaia. O disco tem influências musicais que vão da música regional brasileira a gêneros como Coco, Fado e Blues. A artista fará show de lançamento do álbum, e o público poderá conferir letras de vários autores, de Chico Buarque aos índios tremembés, no mês de setembro, quinta-feira (10) às 22h, na Boomerague. Neste show, Dani Lasalvia será acompanhada por instrumentos de percussão e cordas.

O disco de estreia é duplo e conta com 26 canções fruto de dez anos de pesquisas, onde a variação de estilos revela a energia e a suavidade de um trabalho inovador. O nome do disco é uma referência ao ser poético dado pelos antigos gregos às Deusas da Terra e também as teorias de que a terra seja um sistema vivo que dispõe de um organismo regido por processos vitais tendo a água como peça fundamental.

A seleção de músicas para a feitura do álbum partiu de um universo de cerca de 200 canções, arranjadas durante viagens por cidades do interior de Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia. A direção musical é da cantora em co-participação com o violeiro e cantador mineiro Dércio Marques, dando um estilo singular a um trabalho fundamentalmente brasileiro.

Participações – Quem abre a noite para a cantora Dani Lasalvia é o cantor e compositor Moacy Mendes, com o show intitulado - A Saga de um Caantigueiro, onde apresenta o sentimento de amor e respeito que o catingueiro nutre em relação aos elementos que compõem a natureza. O cantor mesclará repertório autoral com o de autores do cancioneiro nordestino como Patativa do Assaré, Zé Ramalho, Gordurinha, Nelinho, Renato Teixeira, Raul Seixas e Wilson Aragão, Eugênio Gomes e Luiz Gonzaga.

SERVIÇO

O QUÊ – Dani Lasalvia em Madregaia / Abertura – Moacy Mendes em - A Saga de um Caantigueiro.
QUANDO – Dia 10 de Setembro, quinta-feira, às 22hs.
ONDE – Boomerangue - Rua da Paciência, 307, Rio Vermelho. Tel.: 3334-5577. R$ 15,00 (sem consumação mínima). Os convites também podem ser adquiridos de forma antecipada no Restaurante Grão de Arroz, Rua Minas Gerais, 133 Pituba ou na Ladeira dos Barris, na loja Pérola Negra, Canela,

Itinerário: regional e eletrônico

2009-08-12T09:39:00.000-07:00

O evento que mescla conferências e shows de artistas locais e de outros estados, Zona Mundi, acontece nos dias 20 e 21, desse mês, no estacionamento do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM). A palestra de Lucas Santana do Website Diginois, no primeiro dia, acontece às 10hs da manhã, no período da tarde, às 14hs, inicia-se o workshop com Sensorial Sistema de Som, do Rio de Janeiro. Na noite do dia 21, quem comanda a festa são os grupos; Sensorial Sistema de Som, RadioMundi e Daniel Lisboa. Os shows começam às 20h. A entrada é franca.

A música regional invade o Teatro Gamboa Nova, nesta quinta-feira (13). Os músicos Cássio Nobre e Júlio Caldas com o apoio do percussionista Ricardo Hardmann mostram o show-Viola de Arame, onde tocam canções de samba de viola, baião de viola, chulas, ponteios, modas, choros, dentre outros gêneros. Neste dia, haverá projeções em imagens do músico pesquisador Cássio Nobre sobre a viola machete do recôncavo baiano, além das canjas dos convidados Laila Rosa, na Rabeca, e Celo Costa na Viola. Vale destacar, que Cássio e Júlio acompanham artistas de renome tanto da cena local como nacional. E 2008 e 2007, eles, respectivamente, lançaram os CDs solos intitulados, Última Pele e Pithecantropus Erectus. O teatro Gamboa Nova fica localizado no Largo dos Aflitos. A entrada custa R$ 5, 00. O show começa às 20hs.

Entrevista – Álbum único coletivo

2009-07-28T15:52:00.001-07:00

Muitas vezes, há quem pense que o segundo trabalho de um artista não apresenta maturidade suficiente, porque, se encontra ainda na fase embrionária do pouco tempo de estrada, da afinação no canto ou do trato com as palavras, como condições fundamentais para atestar credibilidade, isso em alguns casos, pode ser engano. Nascido em Santo Amaro da Purificação, o cantor J. Velloso alinhou-se com músicos e parceiros competentes, assim como, a uma miscelânea de ritmos musicais existentes para produzir seu segundo disco. O álbum leva o nome, J. Velloso e Os Cavaleiros de Jorge, dentre outros significados, em alusão afetiva aos parceiros de criação artística. Experiência é o que não lhe falta, uma vez que, atua há tempos, na área musical, inclusive, lançou de forma independente, seu primeiro trabalho, Aboio para um Rinoceronte, de 2004. Como compositor, suas letras estão nas vozes de artistas do porte de Gal Costa, Maria Bethânia, Daniela Mercury. Já do outro lado do palco, na figura de produtor musical, disseminou ao ouvido do público trabalhos como os de D. Edith do Prato e Vozes da Purificação, Riachão, Batatinha, Mariene de Castro. Em entrevista ao blog NOITE PONTO SOM, J. Velloso revela que compôs uma canção inédita com o mítico e importante tropicalista Jorge Mautner. O selo homônimo ao título do disco, porém, sem a grafia do nome do cantor é de sua autoria. E, se por um lado, J. tem como meta pessoal divulgar o recente disco realizando shows promocionais em diversos espaços tanto fora como em Salvador. Por outro lado, tem de administrar seu tempo nas duas produções na qual está envolvido com o selo: lançar os discos, do americano Clifton Daves, e o de valsas inéditas do rei do baião. Confira à entrevista.

NOITE PONTO SOM - Quem o incentivou a cantar?

J. VELLOSO - Acho que quem me incentivou a cantar foi minha tia e madrinha Nicinha. Comecei a olhar a música como profissão depois que passei a ser gravado por intérpretes e por meus parceiros. Entretanto, trabalhar com música é muito prazeroso, mas a luta é grande.

NOITE PONTO SOM - Você é sobrinho de Caetano Veloso e Maria Bethânia. Com que freqüência tem contato com eles?

J. VELLOSO - Encontro com eles quando vêm à Bahia. A Bethânia eu mostro tudo que faço e ela sempre me diz algo.

NOITE PONTO SOM - Você é compositor. A quem atribui à facilidade para compor?

J. VELLOSO - Não sei se tenho facilidade. Meu trabalho é muito intuitivo, contudo, também gosto de compor por encomenda, principalmente, se o motivo me toca.

NOITE PONTO SOM - Com que nome da música tem vontade de compor daqui há dez anos?

J. VELLOSO - Não sei... Talvez com algum artista jovem que ainda venha a surgir. E, eu possa lhe passar a minha experiência e ele me estimular com o olhar pra vida dos jovens e com a nova música que há de vir.

NOITE PONTO SOM - Quando compõe se prende mais na parte musical: ou às vezes precisa de uma palavrinha para encaixar o verso no acorde?

J. VELLOSO - Meu processo é sempre ligado a palavra e as imagens que elas podem trazer dentro de uma melodia. Ultimamente, quando compõe sozinho, tenho feito letra e música juntas.

NOITE PONTO SOM - Você se considera um cara musical, ou de muita intuição por ouvir as coisas?

J. VELLOSO - Me sinto musical por não ser músico e muito intuitivo por não ouvir muita música.

NOITE PONTO SOM - Como foi a experiência de cantar com Jorge Mautner, no carnaval?

J. VELLOSO - Ele é incrível...Conheço Jorge Mautner da casa de Caetano faz muito tempo, mas me aproximei dele após uma ideia de minha produtora, Luzia Moraes, que é escritora e também minha mulher, de fazermos no Carnaval da Bahia, no bairro do Rio Vermelho, um arrastão com Jorge Mautner e Jorge Vercillo, o que foi maravilhoso. Nessa ocasião, eu e Jorge Mautner fizemos uma música para São Jorge, ainda inédita, que eu adoro e, logo depois, aconteceram alguns shows aqui na Bahia, uns 4 shows.

NOITE PONTO SOM - Você lançou o disco J. Velloso e Os Cavaleiros de Jorge? Fale um pouco sobre isso?

J. VELLOSO - Lancei... É um trabalho novo, mais pop que o primeiro. Conto com participação dos meus parceiros Roberto Mendes e Roque Ferreira e também de Luciano Bahia. A direção artística é minha e de Luciano Bahia e a produção é do guitarrista Alex Mesquita. Gravei no estúdio de Alex Mesquita, aqui em Salvador, mas coloquei os vocais no estúdio da Biscoito Fino. Isso aconteceu porque Bethânia gostou do CD e lançou pelo selo da Quitanda-Biscoito Fino, neste site qualquer pessoa, pode saber mais sobre ele. O disco está à venda em todas as Livrarias Saraiva do Brasil.

NOITE PONTO SOM - Quais foram às mudanças mais substâncias em termos musicais deste segundo em relação ao primeiro: Aboio para um Rinoceronte?

J. VELLOSO - Esse é mais leve e profissional. O primeiro é muito de reverência para coisas importantes da minha vida é um disco que eu adoro, mas esse, J. Velloso e Os Cavaleiros de Jorge, têm um olhar mais maduro, principalmente no canto. O nome do CD foi escolhido pela cumplicidade de como ele foi feito, ou seja, com a participação dos músicos e de outras pessoas, como Roney George, artista plástico, que me pediu para que eu passasse a cantar, isso tem três anos.

NOITE PONTO SOM - Quais motivos te levaram a também virar produtor musical (Selo Cavaleiros de Jorge), já que produziu discos de Batatinha, Edith do Prato dentre outros?

J. VELLOSO - Acredito que foi o CD de Batatinha que me fez entrar nessa de produtor. E fiz isso com Paquito, cantor e compositor de rock, pois desejávamos mostrar que na Bahia há outros tipos de música sendo feita. Além disso, Batatinha era um exemplo vivo do que estávamos ou estamos perdendo em detrimento de uma música que descobriu e criou caminhos comerciais muito bem elaborados. A oportunidade de produzir discos destes artistas apareceu de um sonho e de um desejo de entrar na briga.

NOITE PONTO SOM - O selo Cavaleiros de Jorge funciona de que maneira, apenas divulga ou investe no artista?

J. VELLOSO - Hoje os selos não têm condições de investir em artistas, isso na sua grande maioria, ou você é um produto que eles criaram e investem como donos, ou os artistas têm de ir descobrindo seus caminhos com criatividade. E o selo, Os Cavaleiros de Jorge deseja ser uma porta para que esses sonhos possam passar de um lugar invisível para outro um pouco melhor, quando no caso, é claro, o desejo seja o de ser visto.

NOITE PONTO SOM - Quem do meio musical te comove quando você escuta?

J. VELLOSO - Adoro os tradicionais como Bethânia, Caetano, Gil, Gal, Chico.... Os novos como Lirinha do Cordel do Fogo Encantado, Lenine, Céu, Luciano Bahia, Arnaldo Antunes. Além daqueles que fizeram a música brasileira ser o que ela é, ou seja, Caymmi e Luiz Gonzaga. Gosto também da Dalva de Oliveira, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Vânia Abreu.... Além dos baianos Márcio Mello e Alexandre Leão.

NOITE PONTO SOM - Quais são seus projetos futuros, como cantor e produtor?

J. VELLOSO - Como cantor é o de divulgar meu disco novo fazendo shows e lançamentos itinerantes com os Cavaleiros de Jorge. Desejo poder trabalhar sempre mais com música, o que não é fácil, mas é muito bom. Quanto aos projetos novos: estou produzindo com Luzia Moraes dois CDs; um com Clifton Daves, um grande artista americano que tem muitas músicas gravadas, inclusive, por Michael Jackson, sendo o outro com valsas inéditas de Luiz Gonzaga, esse conta com a parceria do grande artista baiano Gereba. Mas meu olhar principal é pela divulgação do meu novo CD, espero que vocês gostem, qualquer coisa deixe mensagens no meu site idealizado pela Mônica Rocha, que me deu e que também serve de contato.

MAIS INFORMACÕES:

As fotos do artista foram retiradas em www.j-velloso.blog.uol.com.br
Para ouvir o artista acesse - www.myspace.com/jvelloso
Contato - luzia.ofa@gmail.com
Site - http://www.jvelloso.com/
http://www.biscoitofino.com.br/
Orkut – J.Velloso

Retorno Punk

2009-07-24T08:09:00.000-07:00

Neste sábado (25) acontece a estreia da banda Coveiros do Cover, no Farol Music Bar, no Rio Vermelho. A festa intitulada Troca de Segredos marca o reencontro de músicos que tocaram em bandas como Camisa de Vênus, 14º Andar, Ramal 12, Utopia e Espírito de Porco. Participa ainda, a banda Persona S/A que divulga trabalho autoral. O show começa a partir das 22h. Não vão faltar músicas de grupos como The Clash, Ramones, Sex Pistols, The Jam, Talking Heads e The Who.

Entrevista: Músico tem de ser empreendedor

2009-07-03T07:06:00.000-07:00

O americano naturalizado brasileiro Vince de Mira, 31 anos, é uma voz fundamental na cena da música alternativa independente baiana. Embora sua imagem esteja associada no posto de vocalista dos variados gêneros musicais nos quais passeiam as composições do grupo Lampirônicos, Mira também participou da saudosa banda Cumbuca, extinta de suas atividades desde 2004. Considerado como uma espécie de empreendedor da música, ele idealizou o Zona Mundi, evento intencionado a mesclar shows de artistas locais e de outros estados. Nesse ambiente, as performances vão desde música, vídeo-arte as novas tendências do mundo digital. Além disso, já adicionou outro importante trabalho ao seu currículo: o projeto Terreiro Circular, voltado a articular artistas, técnicos e produtores em um sistema sincronizado de produção da música. Não necessariamente nesta mesma ordem de tempo de producão, ele idealizou o selo Maquinário, essencial na proposta de realizar conferências além de divulgar discos de artistas ou bandas independentes que ainda trilham o atribulado caminho da consolidação. Ao blog NOITE PONTO SOM, em entrevista exclusiva, o músico destaca que as políticas públicas em termo de cultura na Bahia, estão dando um passo adiante com a publicação de editais para o setor. Por outro lado, campanhas massivas propagando a importância do ingresso dos shows para os artistas têm de ser priorizadas. Valores de entrada para os eventos têm de se adequar à realidade local. “É importante que as pessoas compreendam a função do artista e dos técnicos na promoção da diversidade cultural”, disse Vince, relembrando o nome das cidades européias nas quais tocou com o Lampirônicos. Entre os próximos projetos do cantor, estão os lançamentos de um CD autoral e um vídeo, ambos em fase de criação. Leia abaixo.

NOITE PONTO SOM – A sua relação com música se deu como?

VINCE DE MIRA - Desde os 16 anos. Meu pai foi dono de uma casa de show entre o final da década de oitenta e início de noventa. Lá, Tom Zé fez seu último show na Bahia antes de ir morar nos Estados Unidos a convite de David Byrne. Passaram por lá também Gerônimo, Magareth Menezes, Tuzé de Abreu, Grupo Garagem, Batatinha, Nelson Rufino, dentre outros. Eu costumava abrir algumas noites apenas com voz e violão. Sempre fui meio queixão, rsrs. No meu repertório sempre estiveram presentes músicas de Baden Powell, João Gilberto, Jorge Ben...

NOITE PONTO SOM – Você foi vocalista do grupo Cumbuca. Poderia falar um pouco sobre qual era a proposta musical de vocês na época?

VINCE DE MIRA - O Cumbuca iniciou as temporadas, se não me engano, em 2000 e parou no início de 2004, com a minha ida para o Lampirônicos. Ainda tentei manter os dois trabalhos, mas infelizmente não foi possível. A primeira formação do Cumbuca era com Tadeu Mascarenhas nos teclados e Ordep Lemos na bateria, não tinha percussão. Logo no início, Tadeu saiu e entraram dois percussionistas em seu lugar: Mamá Soares e Ricardo KK. Com a entrada deles, a banda passou a buscar uma sonoridade de melodias brasileiras interpretadas de forma visceral, assim como as levadas de percussão de rua. Queríamos passar uma Bahia cosmopolita, com influências do trip hop (Portshead, Massive Atack), muito peso e grooves coesos. A banda, em 2002, lançou o CD “Cidade de São Camaleão”, já sem Ordep que tinha acabado de fechar contrato com o Lampirônicos e a Sony Music. Daí entrou Nairo Ello na banda. A formação que gravou o disco era eu no vocal, Gilberto Monte na guitarra, Charles Veiga no baixo, Mamá Soares e Ricardo KK na percussão e Nairo Ello na bateria.

NOITE PONTO SOM - Como ocorreu de você entrar na banda Lampirônicos?

VINCE DE MIRA - Rapaz... Eu já era amigo dos caras. Já fazíamos som juntos. Nikima já assinava algumas faixas do Cumbuca em parceria comigo e eu estava assinando uma faixa no disco seguinte deles, que veio a ser o “Toda Prece”. Quando Nikima resolveu sair, os caras me ligaram. O próprio Nikima me aconselhou a ir fazer a turnê na Europa, que já estava agendada. Sempre tive vontade de ter essa experiência, ainda mais pela abertura que o mercado europeu tem para a música feita no Brasil. Vi como uma oportunidade bacana. Mesmo assim, no início resisti muito. Tinha acabado de lançar o CD com o Cumbuca e estava adorando o disco. Enquanto que os caras começaram a fazer testes, eu até indiquei alguns nomes, mas não deu certo. Então eles voltaram a me procurar, pelo menos para fazer a tour pela Europa. Aí topei. E foi muito bom ter feito esses shows, rolaram composições novas, a turnê foi muito bacana e curti conviver com a banda. Não existiu um integrante que me fez o convite. Foi um convite coletivo. Isso colaborou muito para que eu entrasse no grupo.

NOITE PONTO SOM - Fora o vocalista que saiu, a banda Lampirônicos continua com a mesma formação musical?

VINCE DE MIRA – Atualmente, o único da formação original é Robertinho Barreto, que toca guitarra e guitarra baiana.

NOITE PONTO SOM - Mudou algo na parte musical ou vocal após a sua entrada?

VINCE DE MIRA - Música criada coletivamente é feita por uma soma de elementos que aparecem de acordo com a expressão de cada pessoa que faz parte do processo. Com a minha entrada, a banda passou a ter um novo elemento, assim como se perdeu outro que era Nikima. Hoje o grupo soa bastante diferente do que era no início.

NOITE PONTO SOM – Quem produziu o show do Lampirônicos na Europa? Houve alguma dificuldade para ir toca fora?

VINCE DE MIRA - O convite partiu de Daniel Rodrigues. Ele já atua na Europa há mais de 15 anos. Fizemos shows nas cidades de Tubingen na Alemanha, Montreux na Suíça, Londres, Lisboa, Coimbra, Leiria e nos Açores, em Portugal e em Antuérpia, na Bélgica. A resposta do público foi muito boa. Achamos que podíamos ter realmente uma carreira fora do Brasil. Tivemos os dois primeiros discos do grupo distribuídos pela VIP Music em alguns países da Europa, porém, tivemos uma dificuldade muito grande com as passagens aéreas, item mais caro de uma turnê. No primeiro ano, Daniel fez esse investimento inicial e conseguiu amortizar com os shows. No segundo ano, conseguimos algumas passagens com o Ministério da Cultura. Nos anos seguintes, não conseguimos as passagens e o negócio começou a ficar inviável.

NOITE PONTO SOM - Como o Lampirônicos faz para negociar sua obra? Possuem contrato com gravadoras ou tem gestão independente?

VINCE DE MIRA - Temos uma gestão totalmente independente. Hoje, a maioria das músicas são editadas pela Maquinário, principalmente, as de minha autoria e dos novos integrantes. O “Caia na Madrugada”, último disco da banda, foi produzido dessa forma desde a produção até a distribuição. Não focamos a distribuição desse disco em lojas de CDs, mas nos sites de relacionamento como My space, Last fm e em venda de CDs nos shows. Esse disco contou com a participação de Pio Lobato, um dos pesquisadores da guitarrada paraense e de Bau Carvalho, ex-guitarrista da banda. Os produtores do disco foram Mangaio e Marcelo Santana, integrantes da banda.

NOITE PONTO SOM - Poderia explicar como ocorre o método de composição no grupo, rola jams?

VINCE DE MIRA - Nem sempre rolam jams... Geralmente componho letra, melodia e harmonia no violão e a banda trabalha os arranjos coletivamente. No Lampirônicos são poucas as músicas compostas através de uma jam. O que rola é que Roberto, por exemplo, muitas vezes tem uma parte de letra ou um riff que coloco letra e melodia. As instrumentais, quando autorais, são em sua maioria de Roberto.

NOITE PONTO SOM – O grupo Lampirônicos conta com estúdio próprio né? Sobre esse estúdio, quais equipamentos o compõem para gravações externas caso alguém queira fazer algum trabalho?

VINCE DE MIRA - Na verdade, no início a sociedade do estúdio era entre os membros do Lampirônicos, mas logo isso se dissipou e ficamos eu, Marcelo e Mangaio. Hoje, eu e Mangaio saímos do estúdio. Os custos são altos, resolvemos investir em home estúdio mesmo. Mangaio tem até produzido trabalhos de outros artistas. Marcelo ainda mantém o mesmo estúdio, em sociedade com o cantor Márcio Mello. A entrada de Márcio deu uma guinada no trabalho de Marcelo, que como técnico e produtor de áudio promete bastante. Eles possuem equipamentos de ponta, tanto na captação do áudio (microfones AKG, Neuman) como ótimos pré-amplificadores (3 prés SSL 9000 + 1 SSL VHD com quatro entradas e um conversor da wave) e plataforma Pro Tools.

NOITE PONTO SOM - Quais intenções te levaram a montar o selo Maquinário? O que tem produzido?

VINCE DE MIRA - Resolvi montar o Maquinário para poder pleitear recursos junto à iniciativa privada e a órgãos públicos para lançar novos projetos na área artística de forma independente. Ele hoje funciona como uma produtora de eventos culturais e edita fonogramas. Não temos muito o perfil de trabalhar com novos artistas, pois demanda um investimento muito grande. Um artista que está começando precisa de investimento e não temos estrutura para investir em artistas. Temos o projeto Terreiro Circular que pretende lançar algumas coletâneas de artistas de outras áreas de Salvador e do interior do Estado, através de um programa de formação de agentes circulares em todo estado como forma de promover o intercâmbio intermunicipal na música, promovendo a circulação de diferentes artistas dentro do estado. Outro projeto está sendo realizado no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), o Zona Mundi – Circuito Eletrônico de Som e Imagem, onde artistas de outros estados monitoram workshops nas áreas de vídeo arte, Vjing e música, gerando conteúdo para apresentações artísticas integradas. No verão de 2008 promovemos o “Baile Afrobeat”, ciceroneado pela Radiomundi. O baile foca em apresentações no formato de Live PA, baseados em loops extraídos de temas de Afrobeat, Dub e música brasileira. No segundo semestre devemos voltar com o evento.

NOITE PONTO SOM - Em sua opinião o que é necessário para divulgar de forma abrangente a cena independente baiana em outros mercados?

VINCE DE MIRA - Acho que a nova música da Bahia precisa atuar de uma forma mais estratégica no ciber espaço. A construção de portais, a sincronização de ações de agentes da cadeia produtiva é indispensável (músicos, jornalistas, técnicos, produtores, artistas gráficos, vídeo – makers, etc...). Acho que os músicos e produtores precisam ser mais agressivos no mercado buscando formar redes de trabalho que garantam a sustentabilidade através da arte. A criação das redes, ao mesmo tempo em que pode viabilizar realizações de eventos, pode funcionar como uma forma de distribuição de produtos físicos e digitais, através de blogs, grupos de discussão, gerando assim uma mídia espontânea absurda. Precisamos dar continuidade às discussões, como a criação de um fórum estadual para que esse fórum se associe com outros fóruns e entidades da região nordeste. E, mais tarde, esse fórum regional gere representações para a construção de um fórum nacional sólido, juntamente, com representações de outras entidades que estão bem mais avançadas no país, como o Circuito Fora do Eixo e a ABRAFIN, por exemplo. Todas essas ações seriam um meio para interlocução da categoria da música com o Estado e com o governo federal na intenção de firmar acordos para políticas públicas para o setor. Um modelo bacana de rede é a do Espaço Cubo no Mato Grosso, os das Redes Rio e Ceará de música, entre outros que estão em estado muito mais avançado do que a Bahia. Do final do ano passado para cá, as coisas melhoraram. Já existem algumas articulações de artistas e produtores para a formação de uma ou mais organizações aqui, embora ainda não se tenha uma estruturação real disso.

NOITE PONTO SOM – Analisando o quesito noite em Salvador, os espaços são suficientes para a demanda de bandas? A viabilização de shows de música independente é boa?

VINCE DE MIRA - À noite em Salvador ainda não está boa. Não está também pior que em outros estados, principalmente, do nordeste, vale a pena ressaltar. Temos alguns espaços que não são muitos, mas existem. Existe a Boomerangue, a Zauber Multicultura, o Portela Café, a Borracharia, Sankofa African Bar no Pelourinho, o Word Bar na Barra, outros espaços na Pituba... Talvez tenha me esquecido de alguns. Mas esses são os mais em pauta. É preciso que os artistas não esperem somente à ação dos produtores para poder realizar algo. É necessário estar intrínseco no artista o espírito empreendedor. O boi só engorda com o olhar do dono, não acha? Depois que a coisa começa a andar o artista tem que passar a delegar funções. É necessária uma cooperação maior entre os artistas, sim. Agora, é necessária uma cooperação profissional e não de “brodagem”, que é o que tem rolado muito em Salvador. Falo em Salvador, pois a ações no interior ainda são muito pequenas. É necessário que os artistas e produtores se articulem com os donos das casas de shows, pois fazem parte da mesma cadeia. Precisam achar juntos soluções para viabilizar shows. Acho que o estado tem feito conceitualmente o seu trabalho, gerando editais para ocupação de espaços públicos (Pelourinho, Sala do Coro, os domingos do TCA, Ocupação do Espaço Xisto, etc...), embora essa crise esteja atrapalhando um pouco as coisas. O estado não tem pago aos artistas. A fazenda não tem repassado o recurso para a cultura e isso é desmotivador. Tomara que isso se resolva logo. Outro elemento que conta bastante para a falta de motivação do empreendedor da música é o público consumidor em potencial. As pessoas não têm a cultura de pagar para os shows.

NOITE PONTO SOM – Que ação neste caso mudaria esse quadro cultural de não pagar shows, uma vez que alguns acham que só porque é amigo tem o direito de entrar de graça?

VINCE DE MIRA - É necessário se fazer um estudo de escala do público consumidor na Bahia para saber até quanto essas pessoas podem pagar pelos ingressos e consequentemente os eventos podem se adequar a essa realidade. É necessário que essa pesquisa seja acompanhada de uma campanha de conscientização da importância que o ingresso dos shows tem para o artista, para que o público continue tendo acesso à cultura. É importante que as pessoas compreendam a função do artista e dos técnicos na promoção da diversidade cultural. Faço minha a máxima da eletrocooperativa, por exemplo, ”música livre e comércio justo”.

NOITE PONTO SOM - Quais são seus projetos futuros, como músico e produtor?

VINCE DE MIRA - Atualmente estou realizando o Zona Mundi no MAM. O projeto tem tido um retorno de público bem interessante. Preciso conversar com a direção do MAM para saber se eles têm interesse que o projeto se torne permanente a partir de 2010. Pretendo ainda começar a gravar esse ano um EP com minhas composições e lançar um projeto áudio-visual que eu e Mangaio estamos amadurecendo. O projeto Terreiro Circular também deverá ser realizado em um novo formato, mais voltado para a formação de agentes para uma rede de trabalho coletivo em todo o estado.

Crédito das fotos - Ricardo Prado

Zona Mundi em Julho

2009-06-22T12:16:00.000-07:00

O Zona Mundi evento que envolve workshops e apresentações de artistas locais e de outros estados, acontece no dia 3 de julho, no estacionamento do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM). Neste dia, as performances ficam por conta do Dj e produtor musical Lúcio K (RJ), o núcleo de música do projeto Radiomundi e o vídeo - cenário do Coletivo Mote. O evento começa às 20h e encerra-se às 23h. A entrada é franca, porém, é preciso chegar com antecedência para ter acesso às pulseiras que são o passaporte de entrada. Performances coletivas nas áreas de música, video-arte e Vjing interagindo com música, vídeo, regionalismo e as novas tendências da arte eletrônica e digital marcaram as apresentações que aconteceram no mês de março.

Entrevista – A percussão no meio do caminho

2009-05-18T14:30:00.000-07:00

Cássia Maria começou na música há 33 anos, naquela época, a sanfona, foi seu primeiro instrumento oferecendo a uma boa formação musical. Paulistana da cidade de Santo André, suas primeiras apresentações aconteceram em festivais de música, onde tocava e cantava suas próprias canções. Inquieta na busca de encontrar novos sons iniciou-se como percussionista quando tinha 20 anos. Já como profissional em batidas e ritmos é considerada uma das mais experientes musicistas da cena alternativa de São Paulo. Agora, como interprete e compositora de suas músicas, acaba de lançar seu primeiro CD, De Cara Pro Sol, que perpassa por várias fases da sua carreira. Definido como música pop acústica o álbum, conta ainda com a participação especial de vários músicos de renome. Atuante na cena paulista, ela acompanha alguns grupos de Choros e artistas do campo independente. Em entrevista exclusiva ao blog NOITE PONTO SOM, esta musicista, avalia que alguns produtores culturais e mídia enveredaram por uma linha em divulgar artistas somente como forma de obter lucros ou para entreter, levando ao risco de julgamentos muito rápidos e superficiais as suas obras, o que não é bom para eles. Confira à entrevista.

NOITE PONTO SOM – O seu interesse pela música se deu quando?

Cássia Maria - Comecei com 10 anos estudando sanfona. Depois fui migrando para outros instrumentos. Amo o cavaquinho, acho que todo percussionista toca cavaco, pois, todos que conheço tocam e gostam desse instrumento. Estudei em conservatório flauta doce por dois anos. Depois fui tocar violão. Aprendi o básico para poder compor. Quando tenho uma ideia melódica transformo no violão e faço as minhas músicas. Mas não estudei quase nada, peguei muita coisa em revistas especializadas. Fiz faculdade de Musicoterapia.

NOITE PONTO SOM – Quando ocorreu de tocar na noite?

Cássia Maria - Comecei tocando em festivais na cidade de Mauá. Rolava muita música na minha adolescência, tinha uns amigos que tocavam. Como sempre fiz músicas comecei a participar cantando e tocando as minhas composições nesses festivais.

NOITE PONTO SOM – Quando optou por tocar percussão?

Cássia Maria – A percussão pegou forte na idade dos 20 aos 30 poucos anos. Assim fiquei mais conhecida como percussionista.

NOITE PONTO SOM - Como se deu essa transição já que inicialmente começou tocando outros instrumentos?

Cássia Maria - Foi o ciclo natural da vida se apresentando. Primeiro veio o violão. Depois o canto, fui então cantar. Depois se apresentou a percussão. As coisas foram mudando no seu curso. A vida foi transformando não foi nada pré decidido. Na percussão tenho uma carreira profissional, toco e ganho o meu pão de cada dia. Além disso, sou professora de música. Sobrevivo com a arte.

NOITE PONTO SOM – Quais são os instrumentos da área da percussão que toca?

Cássia Maria - Uma infinidade de instrumentos. Os mais comuns com qual trabalho são o surdo, cuíca, berimbau, moringa. Acho um belo casamento o som do berimbau com a moringa. Percussionista é sempre muito ligado em sons, à mente é muito acesa. Por isso toco também instrumentos inusitados, além, daqueles que vêm da natureza. Falando em natureza, tudo vem dela, às vezes, esses instrumentos já estão prontos e só adiciono ao meu set.

NOITE PONTO SOM – Geralmente, além de festivais musicais, músicos (a) e cantores começam tocando em bar. Quais locais na sua época abriam espaço?

Cássia Maria - Com 24 anos comecei a tocar nos bares onde rolava boa música como, Vou Vivendo, Bom Motivo..... Fui ficando conhecida naquele meio musical e passei a fazer shows.

NOITE PONTO SOM - Como assim fazer shows?

Cássia Maria - Deixei de tocar em bares. Pois tem muita fumaça e música para entreter. O que não gosto. Já faz quase 15 anos que não toco mais em bares. Ou seja, trabalho fazendo shows sempre em locais fechados.

NOITE PONTO SOM – Atualmente, com quais grupos trabalha na noite paulista?

Cássia Maria - Toco com três grupos. O Trio que Chora, é um deles, além de mim também fazem parte Marta Ozzetti e Rosana Bergamasco. Toco também com o grupo Choro de Moça, formado somente por mulheres que fazem choro. Além desses, trabalho com Vozes Bulgras, onde fazemos pesquisa em relação à música Búlgara, na linha índio e negro. Tenho trabalhado também com o grupo À Quatro Vozes. Fora isso, acompanho outros cantores como Socorro Lira, Aurora Maciel, Kátia Teixeira e Consuelo de Paula que são nomes do campo independente.

NOITE PONTO SOM – Quando foi lançado o seu primeiro disco - De Cara Pro Sol? Para fazer o álbum contou com recursos de organismo público?

Cássia Maria – O disco saiu em dezembro de 2008, em janeiro foi se espalhando. Fiz mil cópias. A produção foi totalmente independente. Já apresentei o disco no evento promovido pelo - Conversa com Verso, um espaço onde ocorre um bate papo com o público apresentando a obra para a plateia. Fiz um pocket show na Livraria da Vila. Então estamos começando a abrir espaço.

NOITE PONTO SOM - De Cara Pro Sol é um disco que perpassa por várias fases da sua carreira?

Cássia Maria – São composições minhas e não tem muito a ver com a percussão. Tem uma música que fiz quando tinha 17 anos. Apresentei essa música no primeiro festival do qual participei e chama-se Meu Anjo. Fui colocando outras composições que fazem parte do percurso da minha vida, por exemplo, têm músicas que foram feitas recentemente. Levei dois anos para fazer esse disco, não tinha pretensão de fazer um álbum, mas de somente registrar as canções. Contudo quando entrei em estúdio um amigo o Jardel Caetano, foi fazendo as harmonizações, achei bonito e resolvi fazer o CD. O disco ficou legal, está sendo bem divulgado. São doze músicas minhas e somente em uma delas tem a parceria de Regina Machado, uma cantora bem conhecida em São Paulo.

NOITE PONTO SOM – Quais gêneros musicais são trabalhados no disco e como define seu som?

Cássia Maria - O disco é Pop-Zen, pois tem reggae, sambinha, ou seja, um som pop limpo totalmente acústico.

NOITE PONTO SOM – São Paulo é um lugar digamos onde a coisa “acontece” para muitos artistas. Como avalia esse cenário no qual vive diariamente?

Cássia Maria - A música independe está um pouco sem espaço. São Paulo é uma cidade aberta a todos os sons e por ser aberta enche, todos convergem para cá. Tem muita gente boa, muita gente capaz. O Brasil é um celeiro de música onde as pessoas têm uma musicalidade excelente. È uma grande capital, uma grande metrópole, mas está carregada e essa crise abalou geral, principalmente, a cultura e nessas crises o primeiro que se tira ajuda e incentivo é da arte e da educação.

NOITE PONTO SOM - Por mais que esteja “cheio”, não acha que falta atitude de alguns produtores para realizar eventos?

Cássia Maria - Acho que não interessa muito para os produtores e para a mídia investir, pois, na produção independente a maioria dos artistas não são muito conhecidos do público. A não ser que apresente algo com a “cara” de que vai dar lucro ou que tenha a participação de algum convidado famoso, assim torna-se mais fácil de conseguir as coisas. Senão vem aquele discurso; você é independente, não é conhecido e desejamos público, retorno...

NOITE PONTO SOM - Como lida com as novas ferramentas tecnológica na sua música?

Cássia Maria - Uno o acústico com o eletrônico. Uso uma percussão sampleada em uma das músicas que fiz. Ficou muito interessante. Não gosto de nada de eletrônico, mas achei a P10 da Roland maravilhosa, tem o timbre exato do instrumento. Dessa forma coloquei em algumas músicas. E ficou bom.

NOITE PONTO SOM - Alguns segmentos musicais banalizam a figura da mulher seja nas letras ou até na coreografia em suas músicas. Como você avalia essas questões?

Cássia Maria - Embora, estejamos em alguns pontos avançando, a figura da mulher tem um lugar muito insignificante em todas as áreas, não só nas artes. Ela é muito precisa para estar nesse lugar em que estar, vivemos ainda em um país muito patriarcal e machista. A mulher é diminuída no que pode. Falando como percussionista, avalio que têm muitas mulheres que tocam bem, mas os homens que também são bons músicos aparecem mais. Mas, enfim, não tem muito espaço para a mulher, no geral. Isso não é novo, infelizmente, é uma coisa muito antiga. Acredito que estamos caminhando embora muito lentamente para romper isso. As mulheres estão na luta, muita coisa mudou, mas é uma realidade o preconceito, somos engolidas por esse marxismo ignorante.

Para ouvir a artista acesse: http://www.myspace.com/cassiamaria1
Crédito da Foto da artista sentada no Carrón - Gal Meirelles

Entrevista: Canções em tempo de produção independente

2009-05-04T11:55:00.000-07:00

Paraibana da cidade de Brejo do Cruz, tendo na sua música forte sotaque regional, uma vez que, através do rádio conheceu as canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Clara Nunes, Marinês e as cantorias de viola. A cantora e compositora Socorro Lira, 35 anos, é uma talentosa musicista da fértil safra da música popular brasileira, surgida há tempos na esfera independente. Tendo lançando cinco discos, ela considera a indústria fonográfica não divulgadora de expoentes alternativos culturais, porém, afirma haver espaço para diversos gêneros. Contudo, a crítica da cancionista se volta para artistas que não se posicionam no mercado, isto é, assumem critérios estabelecidos pela indústria, sem ao menos revelarem seus pensamentos. Se dependesse de sua própria vontade, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), criado para taxar locais ou empresas que oferece a seus clientes o encanto ou aborrecimento da música ambiente, gravada ou ao vivo, já teria deixado de existir há muito tempo. Em entrevista ao blog NOITE PONTO SOM, Lira avalia que os suportes CDs-DVDs, terão ainda vida longa, ao contrário da visão de alguns especialistas que professam existência curta aos formatos. A compositora em 1985, saiu da roça e iniciou-se ao violão como autodidata vindo, mais tarde, a aprofundar os estudos desse instrumento na universidade de Campina Grande. Permaneceu em Campina até 2004, ano em que resolve fixar residência na capital paulista. Eis à entrevista abaixo......ah....saudações ao nascimento!!!.... Viva Bia!!

NOITE PONTO SOM - Como surgiu a ideia de fazer o show Cordelirando – Mulher também faz Cordel, em Salvador?

SOCORRO LIRA - Há uns três anos atrás Fanca, uma amiga minha conterrânea da beata Maria de Araújo, apresentou-me a poesia de Salete Maria. E gostei muito. Além disso, Fanca me sugeriu que musicasse algo de Salete. Como levo muito a sério essas sugestões que veem de fora, pois, pelo menos boa parte delas fazem muito sentido. Passei a ler as coisas de Salete, até que um dia parei para ver direito esse cordel da beata, uma peça já escrita para teatro. Musiquei e gostei do resultado. Então comecei a decorar o texto e estreei em um projeto do Sesc Santana, em São Paulo, chamando de Cordel Desdobrado. Vi que as pessoas, como eu, gostaram de ouvir essa história re-contada desse jeito. Dessa forma, de lá pra cá, venho introduzindo detalhes ao texto, como gestos performáticos, vozes e instrumentos; assim é que chegamos ao ponto em que estamos. Mas creio que há muito que melhorar e para acrescentar ao espetáculo que vai se re-compondo a cada apresentação.

NOITE PONTO SOM - Como faz para negociar sua obra, já que não tem contrato com gravadoras.

SOCORRO LIRA - Dou de graça para quem quiser cantar ou gravar. Se tiver alguém, querendo gravar uma canção minha e, ainda, assim puder dar algum para o laboro aceito, porque preciso pagar as contas. Quanto às grandes gravadores, essas não sabem que existo. Aliás, muitas delas não se interessam por quem pensa por quem se posiciona. Elas querem “artistas” fabricados, pau - mandado, que tem de sorri o tempo todo, dizer que o mundo é cor-de-rosa e abrir os dentes toda vez que alguém da televisão liga uma câmera à sua frente. A grande indústria da música e do entretenimento quer pessoas incapazes de fazer uma reflexão sobre esse mundo miserável e inútil criado pelo capital, e que nós todos (as) ajudamos a manter. Esse mundo é ditado por ricos gananciosos e levado nas costas por nós que trabalhamos na música, na imprensa, na agricultura ou em qualquer outra repartição onde a gente se mata de tanto trabalhar. Nesse sentido, vivo um paradoxo. De um lado acredito que a arte é coletiva e que a música que faço não é só minha; e, em determinadas circunstâncias, sou contra a esse negócio de “direito autoral” que abriu espaço para o comércio da arte e do pensamento e, conseqüentemente, para essa promiscuidade desse setor empresarial. Quanto vale um pensamento? E um sentimento? Entretanto, vivo entre uma coisa e outra, tentando não vender minha alma nem a deus, nem ao diabo. Não é um absurdo eu ter que pedir permissão ao Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD) para cantar minha própria composição? Eu não gostaria de fazer parte desses esquemas, mas sou obrigada, do contrário não me deixam trabalhar.

NOITE PONTO SOM – Assim a vantagem é ter gestão própria?

SOCORRO LIRA - Uma vantagem é não ter rabo preso com ninguém e assim posso cantar como quero, dizer o que penso gritar quando devo e chorar quando preciso. Mas tem um preço.

NOITE PONTO SOM - Como define a música que faz?

SOCORRO LIRA - Não sei definir. Acho que se parece comigo, só, é minha cria.

NOITE PONTO SOM - Seu último disco, Intersecção a Linha e o Ponto - além de arranjos muito bem trabalhados e da suas ótimas interpretações para as canções, têm um trabalho visual belíssimo. Como surgiu essa ideia?

SOCORRO LIRA - Essa arte é de Kátya Teixeira, uma artista de São Paulo. Como o conteúdo do CD tem a ver com a visão, ainda que limitada, que tenho da vida e do mundo, ela trabalhou detalhes como o olhar, por exemplo. Tudo simples, simples e bonito.

NOITE PONTO SOM - Tiveram algum apoio financeiro? Lei de incentivo à cultura ou algo do gênero?

SOCORRO LIRA - Esse projeto em especial sim. Foi contemplado pelo programa Petrobras Cultural 2004-2005, via Lei Rouanet. Com criatividade e algum dinheiro é possível fazer coisas interessantes.

NOITE PONTO SOM - Quando compõe se prende mais na parte melódica ou nas poesias das músicas?

SOCORRO LIRA - Depende... Gosto de fazer as duas coisas. Penso a canção como um corpo que tem osso, músculo, pele, respiração. Respectivamente, por analogia, a canção tem a letra, a melodia, o arranjo e a mensagem.

NOITE PONTO SOM - Houve algum arranjo complicado do ponto de vista da criação?

SOCORRO LIRA - Essa parte de arranjo prefiro confiar a alguém melhor que eu, que tenha bom conhecimento da escrita musical. Geralmente trabalho com Jorge Ribbas (produtor musical), que faz meus CDs desde o começo, lá pelos idos 2000. Mas quando alguma coisa não me agrada, eu chamo um músico e digo toque assim, toque assado... até eu ficar contente!. Outra possibilidade que uso bastante é dizer para o músico que vai gravar um instrumento sobre uma base já pronta o seguinte; toque aí como você quiser.... E, geralmente, fazem improvisos maravilhosos que entram para o CD.

NOITE PONTO SOM - Entre todos os seus arranjos, há um favorito?

SOCORRO LIRA - Ah, não saberia dizer. Em um momento me surpreendo mais com esse, em outro momento com aquele......

NOITE PONTO SOM - Como você vê o atual panorama da música popular brasileira?

SOCORRO LIRA - Uma grande confusão acerca do que tem mesmo ou não um valor artístico. Basta fulano (a) tocar em algumas “rádios” - ainda que sob o preço de altos jabás - a multidão, “induzida”, acredita que aquela pessoa é artista. Por que não muito longe do nosso tempo, ser artista era outra coisa: a pessoa tinha que ter um talento nato para uma atividade, desenvolver esse talento e ser referendado, só por esse mérito e pelo público. Agora qualquer pessoa que aparece num programa qualquer de TV vira artista, famosa por nada. Eu não me sinto artista não. Acho que sou uma operária das palavras e da música, trabalho um aspecto disso para garantir a cesta básica. Porque criar, isso sim está totalmente fora da internet, do mercado, dos selos e das gravadoras, dos MP3s... Criar estar “dentro”, em algum lugar que só se sente. Vejo... Aliás, não vejo bem, nesse momento. O cenário atual, não apenas nas artes, mas em todos os espaços da vida, parece-me nublado.

NOITE PONTO SOM - Estamos num momento digamos de mudança na indústria musical, muito se discute sobre a sobrevivência deste (CD) ou daquele formato (Vinil). Como você avalia essa questão tecnológica?

SOCORRO LIRA - Hipóteses. Ainda não sabemos o que virá como suporte físico para o som depois do anunciado fim do CD. Por enquanto ainda é o CD e o DVD. Pessoalmente, acho que o CD chega mais que o DVD porque, necessariamente, não se precisa parar diante de um aparelho de TV para ouvir o som. Enquanto se arruma a casa ou se dirige um carro, por exemplo, ouve-se uma canção. Uma questão a se considerar com relação às mídias de suporte de áudio, é que ficou muito fácil copiar um CDR, comprado ao preço de R$ 0,40. Entretanto, não reclamo dessa forçada distribuição da música como produto cultural. O que mais me preocupa é a qualidade da coisa que é dita, é o que se passa para população, como mensagem, através disso que se chama música; seja pela internet, pelo rádio ou pela TV. Preocupa-me o fato de o critério de escolha das programações seja a grana, o lucro em detrimento da arte. Mas creio que o CD e o DVD ainda terão algum tempo de sobrevida, até que algo mais eficaz os substitua, espero.

Para ouvir a artista acesse
http://www.myspace.com/socorrolira

Créditos das fotos – Alexandre Andredade, Kazuo Kajihara.

Arte gráfica - Duda Bastos

Entrevista: De corpo e alma no Samba

2009-04-06T08:46:00.000-07:00

Em ascensão no circuito musical alternativo soteropolitano, não pela sua pesquisa nas manifestações da cultura popular, mas pela admirável voz. Que envereda pelos caminhos de ritmos como lundu, maxixe, sembas angolanos e choro, onde sua interpretação repercute variações rítmicas que evocam melodias fortes. A cantora Juliana Ribeiro, diz que seu primeiro CD, encontra-se em fase de finalização, assim afirma o quanto à produção independente é prazerosa e, ao mesmo tempo, ardorosa. Indicada ao Troféu Caymmi, na categoria revelação, Ribeiro diz ser necessário ter responsabilidade sobre com o que se canta, principalmente, quando o assunto volta-se para a figura da mulher, pois a banalização em alguns segmentos torna-se um retrocesso no universo da música. Por outro lado, a cantora considera o choro como um gênero musical, constituído com o passar do tempo em valor simbólico, artístico, econômico e distinto a outro gênero musical, o samba. Em entrevista ao blog Noite Ponto Som, Juliana traduz a força e não mesmice da música baiana, além disso, destaca, Clementina de Jesus como uma de suas referências no seu momento audição. Confira.

NOITE PONTO SOM - Como surgiu seu interesse em seguir a carreira de cantora?

Juliana Ribeiro - Sempre tive ligação com a arte. Cantava no coral da Universidade Federal da Bahia (Ufba) aos 16 anos e pensava em fazer vestibular para teatro. Em 2001, quando recebi o convite para ser vocalista da Zaccatimuana (grupo baiano que faz uma fusão de ritmos e sonoridades, dando uma roupagem nova a canções de compositores já consagrados da música popular brasileira), é que a música se tornou concreta para mim. A partir daí comecei a fazer aulas de música e busquei formação técnica em canto, além das extensões em canto popular na Universidade de Campinas (Unicamp) e em São Paulo.

NOITE PONTO SOM - Do que é feito o samba? Já que a definição de samba vincula-se fortemente à definição de outro gênero musical, o choro.

JULIANA RIBEIRO - Este nome na verdade é uma provocação, não me proponho responder esta pergunta. As pessoas que assistem meu show saem de lá com outra opinião a respeito do samba e da sua construção histórica. Forneço matéria sonora e prefiro que os fãs tirem suas próprias conclusões. Porém “De Areia” – nome do meu segundo show-é a resposta poética para esta pergunta, pois foi no barro do chão dos terreiros, casas de samba, e na areia dos sambas praieiros que encontrei um novo caminho para meu trabalho.

NOITE PONTO SOM - Como você avalia a diferença entre a música de samba e choro? Já que, o samba se distingue do choro por utilizar, de modo mais incisivo, outros instrumentos de percussão como prato e faca, agogô, cuíca, surdo, chocalho, tamborim, caixa de fósforo e outros, quase sempre ao sabor de preferências pontuais e da disponibilidade dos tocadores...

JULIANA RIBEIRO - Primeiramente o choro não se constituiu como gênero musical. Na sua construção histórica ele não nasceu como um gênero (os músicos faziam acompanhamento para os cantores da época), mas se constitui como um, com o passar do tempo. Era uma formação popular de músicos que acompanhavam os cantores solistas e tinham um modo “chorado” de tocar - Pixinguinha que o diga. O samba se constitui de outra maneira; era uma manifestação cultural, uma reunião de amigos na casa das Tias baianas entre os séculos XIX e XX, lá no Rio, um estilo mais livre onde as pessoas brincavam, trazendo à roda a memória das tradições africanas de infância. O uso de pratos, faca, vem justamente deste clima de intimidade, onde os utensílios da cozinha eram utilizados para fazer música.

NOITE PONTO SOM - Como você avalia a diferença entre o samba instrumental e os sambas cantados?

JULIANA RIBEIRO - Como formas de expressão artística-musical diferenciadas, sem adequação valorativa; ambos são maravilhosos e necessários a construção da música popular no Brasil.

NOITE PONTO SOM - É possível pensar em sambas gravados com arranjos orquestrais?

JULIANA RIBEIRO - Claro que sim! Era o que se fazia nos anos 30 à 50 no Brasil. Haja vista, maestros como Radamés Gnattali, Luciano Perrrone, entre outros que criavam arranjos com uma orquestra brasileira.

NOITE PONTO SOM - Como você compõe? Faz primeiro a música ou a melodia? Quem são seus parceiros? Existe algum ritual na hora de compor..... ou rola jam sessions com os músicos?

JULIANA RIBEIRO - Bom para mim que sou cantora, a melodia vem sempre primeiro. Depois a letra vem chegando através de imagens melódicas. Meus parceiros em geral são bons de harmonia. Mas não há fronteiras para parcerias, cada parceiro contribui de forma diferente. Com Gil Meireles (professor de música e que toca violão, piano e baixo acústico) sai de um jeito, com Tito Fukunaga (professor de flauta do Teatro XVIII e percussionista) de outro.

NOITE PONTO SOM - Agora você está trabalhando o próximo disco, certo? Fale um pouco sobre isso?

JULIANA RIBEIRO - Estarei lançando em maio um EP com seis canções, entre autorais e de compositores baianos da atualidade, alem de um Lundu de 1880. Um CD é como um filho; tem seu tempo próprio de nascer. A gente aprende de produção, gestão, empresariado, gerenciamento e mais importante; lidar com as emoções, já que na hora de gravar o estudo técnico não acontece sem ”tripa”, sem alma.

NOITE PONTO SOM - Vamos falar de música em Salvador. Dá para viver apenas cantando?

JULIANA RIBEIRO - Acho importantíssimo dignificar o trabalho artístico. Eu como cantora me vejo como uma dentista ou professora, preciso viver bem do meu trabalho e não sobreviver dele. Necessário sim, agregar qualidade a tudo que se faz e neste quesito sou perfeccionista. Além disso, sou mestranda do Programa Multidisciplinar em Cultura e Sociedade da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal (Facom), onde estudo o samba, suas origens e trajetória.

NOITE PONTO SOM - Ok vamos dar espaço ao que é bom - o que você tem ouvido? Quem está com bom trabalho no mercado baiano em sua opinião?

JULIANA RIBEIRO - Realmente tenho um espírito velho... O que pesquiso e canto é de coração o que mais gosto de ouvir. Neste momento minha maior referência é a Clementina de Jesus a quem estou pesquisando. Tem trabalhos maravilhosos, com parcerias diferenciadas como o Rosa de Ouro, João da Baiana e até Araci Côrtes; é uma diva!

NOITE PONTO SOM - O que mais lhe agrada e desagrada atualmente na música brasileira?

JULIANA RIBEIRO - Adoro a multiplicidade de influências, o caldeirão sonoro que acontece neste país. Quanta coisa pra conhecer, até me assusta! Não tenho nada contra gêneros musicais específicos, mas sim contra a banalização e agressão que é praticada à mulher em determinadas letras. Acho um retrocesso para as relações humanas e às trocas sociais pensar a mulher como um objeto coisificado. É preciso pensar criticamente o que se canta, pois a manutenção deste status é colaborar com o preconceito.

Crédito das fotos - Marcelo Mendonça
Ouça a cantora em - http://br.myspace.com/julianaribeirocanta

Fotógrafa retrata movimento de aves

2009-04-01T14:22:00.000-07:00

A exposição intitulada Balé das Gaivotas mostra imagens da fotógrafa, pesquisadora e professora universitária Gal Meirelles e revela o movimento das gaivotas que auxiliam os pescadores artesanais na Baía de Todos os Santos. As lentes da fotógrafa se assentam nas comunidades da Ilha de Itaparica, especificamente a de Baiacu, localizada à contra-costa do município de Vera Cruz.

Por meio de 20 imagens em P/B, Gal Meirelles captura o deslocamento dos bandos de gaivotas entre a costa e as enseadas para localizar os cardumes de espécies como xangós, pititingas, chicharros e sardinhas. As aves mantêm estreita cooperação com os pescadores, indicam os cardumes e em troca acompanham as embarcações à caça dos peixes que permanecem nas redes.

Outro destaque da exposição é que os títulos das imagens fazem referências a passos e posturas de balé clássico, visto que as próprias imagens metaforizam a dança. Assim, os visitantes terão a oportunidade de ver e sentir a leveza da fixação dos movimentos e recriarem um universo de sensações, talvez, esquecidas.

Após seis anos de pesquisa, junto a programas de pós-graduação da Universidade Federal da Bahia e a constituição de um acervo de inestimável valor documental e artístico, Gal apresenta Balé das Gaivotas, não sendo esta sua primeira exposição. Já que em 2008, Meirelles inovou no cenário fotográfico baiano com a mostra O peixe nosso de cada dia, instalada por três meses a céu aberto no porto de Baiacu.

Agora, em Balé das Gaivotas, brinda o espectador com uma composição visual que explora os microtons de cinza e registra o movimento característico dos bandos de gaivotas do gênero Laurus, o mais abundante na costa brasileira.

Em cliques precisos, as lentes flagram a tensão da caça, a exatidão da captura da presa e o requinte das disputas entre as aves e os pescadores. A limpidez das imagens descortina ao espectador um mundo invisível diante das problemáticas do cotidiano, remetendo-o aos mais profundos anseios de liberdade e ermamento.

A exposição Balé das Gaivotas acontece no Empório Grão de Arroz, – na Rua Minas Gerais, 133 Pituba, às 18h, no dia 02 de abril, havendo coquetel na abertura e mini-show da cantora e compositora Socorro Lira. A visitação é gratuita e ocorre de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, aos sábados das 9h às 14h, encerrando-se no dia 30 de abril.

MAIS INFORMAÇÕES:

EXPOSIÇÃO: De 02 a 30 de abril. Balé das Gaivotas - da fotógrafa Gal Meirelles.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Na abertura da exposição haverá Mini-Show da cantora e compositora Socorro Lira.

LOCAL: No Empório Grão de Arroz, – Rua Minas Gerais, 133 Pituba, tel:. 3248-9535.

PERÍODO DE VISITAÇÃO: De 02 a 30 de abril de 2009/ Segunda a sexta, das 9h às 19h e aos sábado de 9h às 14h.

Cantora mescla música nordestina com poesia de cordel em show na cidade

2009-03-18T13:11:00.000-07:00

Uma das mais importantes compositoras da nova geração da MPB, a cantora paraibana Socorro Lira, 35 anos, chega a Salvador para realizar o espetáculo intitulado Cordelirando – Mulher também faz Cordel. A apresentação ocorre no dia 04 de abril, às 19h, no Teatro dos Correios, na Pituba. Socorro Lira vem apresentando o show em vários espaços no estado de São Paulo, inclusive no SESC – Consolação.

Nesta apresentação em Salvador, o show será registrado em DVD, sendo que uma das faixas interpretadas por Socorro Lira integrará a coletânea composta de oito títulos de cordel de autoria da cordelista Salete Maria da Silva cuja obra destaca o lugar da mulher na produção de cordel, fazendo da autora uma das principais representantes dos cordelistas Mauditos (grupo-movimento da cidade de Juazeiro do Norte - CE).

Além disso, no repertório desse show, a cantora fará um passeio por músicas autorais que perpassam pelos seus cinco CDs de carreira. Privilegiando a música nordestina e suas variações (entre eles o baião, xote, maracatu, cantigas, reisados toada, samba e galope), e dialogando com gêneros musicais como a valsa e o fado, estilos originários da Alemanha e Portugal.

Na apresentação Cordelirando – Mulher também faz cordel Socorro Lira, recita textos de literatura de cordel, que começou a ser produzido no Brasil em finais do século XIX. Como uma maneira de registrar as cantorias e desafios que, em geral, caracterizavam a produção poética no nordeste brasileiro. Em palco, Lira será acompanhada por instrumentos de corda e percussão.

Biografia – Além das referências mais ligadas ao gênero musical nordestino, outro diferencial de Socorro é a tessitura de ritmos e gêneros que revelam conhecimento profundo e apuro de pesquisa em suas composições e interpretações. Ela permaneceu na zona rural até os 14 anos, onde cursou a primeira fase do ensino fundamental. Quando criança ocupava seu tempo livre junto às demais crianças do lugar onde morava com banho de açude e de riachos, caça, pesca e brincadeiras. Desde cedo demonstra grande afeição pela vida simples do campo, ainda menina já queria ser cantora e escritora. Através do rádio conheceu a música de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Clara Nunes, Marinês e as cantorias de viola. Em 1985 sai da roça e vai para Brejo do Cruz - PA.

Nesse período inicia-se ao violão como autodidata vindo, mais tarde, a aprofundar os estudos desse instrumento, no Departamento de Artes da então Universidade Federal da Paraíba, em Campina Grande. Foi aluna do professor Edílson Eulálio e da professora Lívia Pontes.1995. Presta vestibular e ingressa na Universidade Estadual da Paraíba, graduando-se em Psicologia em 2000. Permanece em Campina Grande até 2004, ano em que resolve fixar residência na capital paulista.

Mais informações:

O QUÊ? Socorro Lira em Cordelirando – Mulher também faz Cordel

QUANDO? 04 de abril, às 19 horas

ONDE? No Teatro dos Correios, Avenida Paulo VI, 190 - Correio Central - Pituba

QUANTO? Os convites podem ser adquiridos no Restaurante Grão de Arroz, Rua Minas Gerais, 133 Pituba ou na Ladeira dos Barris, Na livraria LDM – Rua Direita da Piedade, 20 e na loja Pérola Negra, Canela, No Pati- Nesti, nos Barris, Na Mídialouca, no Rio Vermelho.

Conheça mais o trabalho da artista - http://www.socorrolira.com.br/
http://www.youtube.com/watch?v=NmYPHXCBJ90&feature=channel_page
Aqui você ouve músicas de Socorro Lira http://www.myspace.com/socorrolira

Crédito das fotos: Kazuo Kajihara

Do acústico ao som eletrônico

2009-03-18T10:39:00.000-07:00

O Zona Mundi evento que envolve workshops e apresentações de artistas locais e de outros estados do país incluirá a cidade no circuito nacional da arte eletrônica. Entre março e abril, acontecem no Museu da Arte Moderna (MAM) cinco eventos. Sendo que cada workshop vai gerar conteúdo para as performances coletivas nas áreas de música, video-arte e Vjing, ajudando a relacionar o diálogo entre música, vídeo, regionalismo e as novas tendências da arte eletrônica e digital atual.

As inscrições para os workshops podem ser feitas através do envio de propostas para o e-mail maquinario@gmail.com anexando nome completo, RG, além de um release e currículo. As propostas serão selecionadas pela curadoria do projeto. Confira a programação do evento.

Dia 26/03/09 – Workshop com Chico Corrêa (PB) – Galeria 1 do MAM – das 14h às 18h.

Dia 27/03/09 – Workshop com Fernão Ciampa (SP). – Coletivo de Vjs
Embolex) – Saladearte – Cinema do MAM- das 9h às 12h.

Dia 27/03/09 – Show com Chico Corrêa + Radiomundi e performance de Fernão Ciampa + Vj Hare – no estacionamento do MAM – das 20h às 23h.

Dia 16/04/09 – Worshop com Jarbas Jácome (PE) – Saladearte – Cinema do MAM – das 9h às 12h e Workshop com Ramiro Musotto – Galeria 1 do MAM – das 14h às 18h.

Dia 17/04/09 – Workshop com Jarbas Jácome – Saladearte – Cinema do MAM – das 9h às 12h.

Dia 17/04/09 – Show com Ramiro Musotto + Radiomundi e performance com Jarbas Jácome – no estacionamento do MAM – das 20h às 23h.

Entrevista: músico de múltiplas experiências

2009-02-04T10:50:00.000-08:00

Nascido em 1977, em São Luiz, Cássio Nobre, de 31 anos, é um dos nomes mais criativos do cenário musical alternativo soteropolitano. Representante do mais legítimo espírito maranhense toca diversos instrumentos musicais como viola, berimbau de arco, guitarra, baixo fretless, alaúde, atabaques, zabumba e pandeiro. Ainda, acumula passagens por extintas e importantes bandas da cena baiana como Dois Sapos e Meio e Volume Zero, além de ser músico acompanhante já gravou com diversos artistas. Cássio Nobre é também Etnomusicólogo. E segundo ele a transmissão oral no que se refere à música de samba tocada por violeiros tradicionais está aos poucos acabando, pois a nova geração de músicos opta por tocar cavaquinho ao invés de viola. Em entrevista cedida ao blog Noite Ponto Som, embaixo de um pé de cajueiro nos arredores do condomínio onde mora na orla de Salvador, ele que é casado e pai de uma garotinha, falou sobre parcerias musicais, carreira e de como produziu o seu disco - Última Pele. Com passagens pela África e Europa e com uma forte relação com as linguagens do circo o músico produziu ainda dois discos infantis na soterópolis. Confira à entrevista.

NOITE PONTO SOM - Quando se deu o seu primeiro contato com a música?

Cássio Nobre – Aconteceu quando cheguei à Bahia (1987), em pleno carnaval. Nunca tinha visto nada igual antes, pois, sou do Maranhão e tinha uns nove para dez anos. Fiquei impressionado com a festa. Em seguida, eu e meu irmão ganhamos um violão de meu tio. Então ele começou a tocar. Eu fiquei curioso com o som queria também tocar, mas não pegava no instrumento. Nesta época, meu irmão estava muito empolgado com a música, assim me interessei em tocar bateria, pois curtia o som da percussão. Ele comprou uma guitarra, mas não levou a coisa muito adiante. Parou de tocar. Os instrumentos ficaram engavetados e fui pegando. Com uns doze anos comecei a tocar violão e guitarra. Aprendi algumas coisas com meu irmão, mas evolui rápido. Depois passei a tocar teclado e a estudar teoria musical sozinho. Aos quatorze anos comecei a tocar contrabaixo sendo este um instrumento que me acompanha até hoje na minha trajetória de músico.

NOITE PONTO SOM – Você ouvia o quê nesta época?

CÁSSIO NOBRE - No início ficava mais curtindo a música. Mas passei a escutar muita coisa que meu irmão ouvia como o rock inglês (Beatles, Smiths, Dire Straits, etc.). Depois comecei a escutar música brasileira e lembro-me que na época rolava muito Luiz Caldas, Banda Reflexu’ s e Olodum. Ouvi também muito rock pesado como Iron Maiden, Rage Against the Machine, Faith no More... e, ao mesmo tempo, curtia música brasileira como Mutantes e Secos Molhados. Sempre tive afinidade com bandas de rock que misturam o som a ritmos brasileiros. Eu curtia o rock gringo, porém, sabia que era uma coisa distante, então queria sempre tocar algo mais brasileiro.

NOITE PONTO SOM – Quando rolou de montar a primeira banda?

CÁSSIO NOBRE - Logo depois dessa fase me juntei com o amigo Daniel Lage, que estava no mesmo processo de aprendizado que eu. Tínhamos os mesmos interesses musicais; pois ouvíamos e tocávamos as mesmas coisas, assim montamos à primeira banda. Ela se chamava Os Bazófios. Daniel Lage foi o meu primeiro parceiro musical. Além de mim, a banda era formada por Nikima (ex-vocalista da banda Lampirônicos), Daniel e um batera que sumiu do mapa. Todos estudavam no colégio Social, (ISBA, em Salvador), e o primeiro show ocorreu lá numa Mostra de Som. Depois disso foram surgindo outros projetos. E aquela coisa de fazer som sem compromisso foi rolando rotineiramente e virando banda. Aconteceu assim com o grupo Volume Zero (1997-1999), que era um som instrumental. Nesta formação tinha eu, Daniel e o baterista Maurício Mão de Onça. E como sempre toquei contrabaixo e guitarra tocava um ou o outro instrumento em bandas diferentes. Lembro que montei uma banda chamada Dama de Cópula (1995-1996), e tinha um cara, que também fazia o mesmo que eu. Então ficávamos revezando de instrumentos durante os shows.

NOITE PONTO SOM – A sua aprendizagem musical se deu de que forma?

CÁSSIO NOBRE – Eu tinha uma coleção de vinis e lembro que meu primeiro disco foi Thriller de Michael Jackson. Curtia muito o solo de guitarra dessa música. Não sabia quem estava tocando, mas gostava do som. Só depois é que soube que era o guitarrista Van Halen. E isso foi para mim à primeira parte do meu processo de aprendizagem, ou seja, aprender pelo que se ouve. Fui absorvendo naturalmente no dia-a-dia o som, tirando as notas de ouvido. Deste modo desenvolvi a percepção musical para um estágio em que eu tocava sem saber exatamente o que estava tocando. Comecei autodidata.

NOITE PONTO SOM – Quando chegou o momento em que você sentiu que precisava estudar teoria musical?

CÁSSIO NOBRE – Quando fui cada vez mais me interessando pela música e aprofundando o meu conhecimento sobre ela. Portanto fui estudar teoria mais a fundo, já que sentia necessidade de compreender essa parte musical. Então comecei a estudar sozinho. Contudo sempre trocava algumas idéias com os colegas sobre harmonia, acordes e solos, pois já desenvolvia esses esquemas na parte de improvisação com as escalas tiradas de ouvido.

NOITE PONTO SOM - Ou seja, aprendeu muitas coisas de ouvido, antes de estudar a parte teórica.

CÁSSIO NOBRE - Sim. Depois quando comecei a ler partitura senti a necessidade de ir para a escola de música da Ufba (EMUS). Entrei no curso de extensão e conclui as oficinas entrando no básico, mas não cheguei a terminá-lo. Ao todo fiz uns três anos de curso estudando violão. E durante algum tempo estudei contrabaixo acústico, mas foi por pouco tempo. Nesta época, desenvolvi tecnicamente, além da postura a parte teórica de escrita e leitura, coisas que eu não conhecia. Porém, a bagagem mais consistente do meu aprendizado foi tocando com os amigos, fazendo shows em bares, tirando músicas de ouvido em casa e também tocando muitas horas durante o dia. Essa época da escola foi muito boa, mas não foi à base principal, por isso, sempre falo que sou mais autodidata do que outra coisa.

NOITE PONTO SOM - Você chegou a fazer vestibular para música, já que alguns músicos se preparam nos cursos de oficina e básico para prestar o exame?

CÁSSIO NOBRE - Teve sim uma época em que pensei fazer vestibular para música, mas não fiz. Optei por fazer História. E durante o meu curso sempre direcionava as disciplinas para algo voltado para a área de cultura como história da cultura, cultura baiana, antropologia..... Essa é uma área que sempre tive interesse e, claro, sempre buscava temas próximos da música.

NOITE PONTO SOM – O seu trabalho final de curso voltou se para quê, já que a música sempre esteve com você?

CÁSSIO NOBRE - Foi sobre História de Cordel. Que em alguns casos são também cantadores e violeiros. Falei sobre essas pessoas.

NOITE PONTO SOM – E continuou pesquisando sobre música?

CÁSSIO NOBRE – Sim. Fiz mestrado em música na área de Etnomusicologia. O projeto voltou-se para pesquisar os violeiros de samba do recôncavo. No último trabalho em que participei, como membro da Associação Sócio-Cultural Umbigada, acompanhei a gravação de um CD e um DVD ("Cantador de Chula", a ser lançado em 2009) com mestres de sambas de rodas de comunidadestradicionais no Recôncavo. Também auxiliei na parte de gravação de áudio deste trabalho.

NOITE PONTO SOM – A sua pesquisa foi participante?

CÁSSIO NOBRE - Entrevistei o pessoal e conheci a vida das pessoas bem de perto. Deste modo acompanhei gravações de sambas de rodas e das comunidades tradicionais. Também coordenei a parte de gravação dando auxílio na parte técnica. Ou seja, tenho trabalhado mais como etnomusicólogo do que como músico.

NOITE PONTO SOM – Esses grupos que você observa são de que localidades do recôncavo?

CÁSSIO NOBRE - São de Simões Filho, Mar Grande na Ilha, Saubara, Santo Amaro, São Bras que é próximo de Santo Amaro chegando até Cachoeira, São Felix e Maragogipe. E têm alguns grupos que estão do outro lado do recôncavo, ou seja, entrando mais para o Sertão, nas áreas de Santo Estevão e Antônio Cardoso. Samba é o que não falta na Bahia, mas com esse estilo de recôncavo somente nestes lugares. E todos são ótimos.

NOITE PONTO SOM – Em seu trabalho a análise é do processo já acabado do CD ou, por exemplo, você vai lá e pesquisa como a música está se processando?

CÁSSIO NOBRE - È legal você ter perguntado isso. Pois algumas pessoas têm a idéia de que a música é fixa principalmente, quando se referem a esse grupos, comunidades e tradições, uma vez que é algo que vem de muito tempo atrás. Então imaginam que à música está sempre do mesmo jeito e que é imutável, mas na verdade é. No meu trabalho, uma das minhas observações, é justamente observar a questão da transformação musical. O que ocorre de mudança nessas comunidades? comparo os tocadores, violeiros e cantores mais velhos e avalio o que é que eles sabem, e o que a nova geração está aprendendo. E, atualmente, a coisa é bem difusa. Pois existe uma lacuna enorme nesta comparação, porque às vezes o mais velho não consegue transmitir a informação para nova geração. Essa “nova” geração que, por exemplo, toca viola está deixando de tocar esse instrumento para se dedicar ao cavaquinho. Pois é um pouco mais fácil, ou têm poucas cordas. Além disso, na maioria das vezes, eles ouvem bastante os grupos de pagodes que tem por aí. E dessa forma o primeiro instrumento da “nova” geração já é o cavaquinho mesmo que o avô dele seja violeiro. O elo do conhecimento e do instrumento já rompeu. Ou seja, antes a música era transmitida de forma tradicional, oralmente e agora não. E isso é um exemplo de transformação.

NOITE PONTO SOM – Você avalia que isso seja fruto do apelo midiático, já que rola uma massificação da música comercial baiana em algumas rádios e emissoras de TVs local?

CÁSSIO NOBRE - Com certeza. Tem um pesquisador (Ralph Waddey), que fez um trabalho nos anos 70, e que na naquela época conheceu muitos violeiros e sambadores bons que estavam em atividade, porém, muitas dessas pessoas já morreram. E muitos dos seus familiares saíram do interior, ou vieram para a capital perdendo-se assim todo o conhecimento tradicional e oral do samba. Atualmente, existe até um paradoxo porque se têm mais recursos para registrar, mas a comunicação entre as gerações é muito difícil até, por causa, da velocidade da informação. E sem falar no apelo midiático, que desperta interesse em seguir outros caminhos sendo isso um dos fatores de interferência nesse processo.

NOITE PONTO SOM – O modo de tocar é perceptivo se comparado entre a geração das antigas com a atual?

CÁSSIO NOBRE - A geração mais nova toca de uma maneira completamente diferente se for comparada com os mais antigos. Eles tocam coisas mais parecidas com o que está na mídia, diferente daquilo que era transmitido pelos tocadores tradicionais.

NOITE PONTO SOM – Você lançou seu primeiro disco em 2007, queria que você falasse o porquê de intitulá-lo A Última Pele?

CÁSSIO NOBRE - O nome foi dado a partir de uma música feita com CH (baixista da banda Retrofoguetes que tocou também com Cássio na extinta banda Dois Sapos e Meio), e foi em uma temporada em que compomos muitas músicas. Essa música é dele. Eu fiz alguns arranjos, mas fiquei com ela na cabeça durante um tempão. Ela tem letra e fala sobre um lado real para se abrir para algo autêntico. A música não entrou no CD, mas acabei resolvendo colocar esse nome no disco.

NOITE PONTO SOM – Esse é um disco que conta com muitas participações?

CÁSSIO NOBRE – Sim. É um trabalho autoral com músicas minha e feito em parceria com outros músicos e compositores. Tem três músicas em parceria com CH, uma com Jonga Lima, (vocalista do grupo Coletivo Circo que dá Samba) e uma com Tito Bahiense (compositor e backing de Ivete Sangalo). O restante das composições é de minha autoria.

NOITE PONTO SOM - Esse disco foi uma junção de músicas de sua autoria que perpassou por várias fases?

CÁSSIO NOBRE - Sim. São músicas desde a época da banda Dois Sapos e Meio (1994-2001) até a feitura do disco. Foi uma necessidade de rever todo esse período de composições: como as coisas instrumentais que havia feito com a banda Volume Zero e de algo mais pesado da época dos Dois Sapos e Meio. Também de coisas minhas que eu criei com a viola desde 2000. Algumas músicas são de dez, doze anos atrás. Tem músicas do período em que morei na Espanha, na Holanda e na África (2003-2005). A mais recente é de 2005, quando nasceu minha filha Loa.
NOITE PONTO SOM – Quem fez a produção do disco?

CÁSSIO NOBRE – Eu mesmo. Contei com o apoio de Jonga Lima e de Jorge Solovera (músico de estúdio) na parte da gravação. Solovera fez um trabalho de mixagem e remasterização muito bom, perfeito. Depois tive que fazer a coisa acontecer, ou seja, correr atrás de patrocínio, pois já estava com as músicas prontas, mas não tinha grana para lançar o disco. Fiz um projeto que primeiramente mandaria para o FazCultura, só que surgiu o edital do Banco do Nordeste para o programa de cultura. Mandei e o projeto foi aprovado. Em 2007 o disco foi lançando no teatro do Irdeb na TVE, e foi massa, porque, contou com a participação de muitos músicos, ou seja, da cantora Mariela Santiago, do saxofonista Roney Scott, do antológico baixista dos Novos Baianos Didi Gomes e de outras figuras. Do baterista Emanuel Venâncio, aliás, sempre quando vou tocar chamo ele, esse cara é punk! E CH também tocou. O show de lançamento contou com a participação de muitos dos músicos e intérpretes convidados no CD, além de outros amigos como Júlio Caldas e Lívia Mattos. No ano de 2008 fui chamado para fazer o III Festival BNB de Música Instrumental, um festival Itinerante, que rolou no Ceará e na Paraíba, nos centros culturais do próprio banco. Para irmos para lá conseguimos apoio da Fundação Cultural do Estado da Bahia para as passagens.

Para conhecer mais sobre o trabalho do músico acesse www.myspace.com/cassionobre

Créditos de fotos do músico em palco são de Ilo Alves, Velma Zehd e Monica Jurberg.

Jazz e Samba em àlbum de estréia

2008-12-22T17:03:00.000-08:00

A cantora carioca Thaís Motta comemora neste final de ano o sucesso de seu primeiro CD, intitulado - Minha Estação. O àlbum foi lançado em março pelo selo Mantra e pode ser considerado como um bom trabalho criativo surgido nos últimos meses fora do esquema de música comercial. Pois é bem diferente dentro do universo do samba pelo qual a cantora transita.

Apesar do repertório do disco privilegiar o samba e suas variações rítmicas, há sempre um clima jazzístico, algo pouco comum no cenário da música brasileira. Isto é, pode-se ouvir nos arranjos notas e melodias que são herdeiras direta das diversas tendências do gênero jazz. Tornando-se assim original para um àlbum de estréia que tem muito balanço, no entanto, fiel a seu estilo, o que colaborou para a construção de uma atmosfera particular nos quesitos: vocais, sons e timbres.

Acompanhada de músicos de primeiro quilate como Marvio Ciribelli (piano), Flavinho Santos (bateria) e Rogério Fernandes (baixo), presentes em todas as faixas do disco e nos arranjos de algumas músicas. A busca incessante pelo novo fez com que Thais Motta optasse por colocar apenas uma regravação em seu álbum – Clementina - de Altay Veloso, com a participação do próprio autor no vocal. Música não tão conhecida de uma parte do público, já que as principais referências da cantora são Elis Regina, Leny Andrade, Rosa Passos dentre outros.

A capa de Minha Estação traz o nome de todos os 26 músicos que participaram das gravações, entre os quais estão alguns dos compositores. Thaís também é co-autora de duas faixas, nas quais colaborou com letra e música, ao lado de Arthur Maia, Marcelo Moutinho e Marvio Ciribelli em Som do Samba, e Monique Kessous e Denny Kessous na canção intitulada de Rosa Chá.

Outro destaque é o solo de flugelhorn (instrumento de sopro do grupo dos metais da família dos trompetes) na música - Doce Amargo - uma das últimas gravações de Marcio Montarroyos, falecido em dezembro de 2007. Após o lançamento oficial de Minha Estação no Allegro Bistrô da Modern Sound (Rio de Janeiro), Thaís vem apresentando, o disco em várias cidades do estado do Rio de Janeiro. Espera-se que em breve ela aporte em Salvador..................

Ouça as músicas - Minha Estação, Ai de Mim, O Pleito e Iguais e Diferentes (do CD) e a inédita Cobra Criada, ao vivo em - http://www.myspace.com/thaismotta ...................O crédito da foto é de Franck Turkovics.

As várias faces da crítica

2008-12-12T13:30:00.000-08:00

O surgimento do jazz no século 20 fez com que o desenvolvimento da música de improvisação se transformasse num mercado profissional para diversos músicos. Por outro lado, isso resultou numa reviravolta no âmbito da música clássica. Isto é, ocorreu uma migração de alguns desses músicos para o gênero jazz. Contudo dezena de críticos musicais não concordaram com essa transição entedendo isso como falta de compromisso profissional. George Gershwin, músico clássico enveredou-se pelos caminhos tortuosos do jazz.

Apesar de ser admirado por alguns críticos e fãs como o compositor que inovou e criou pérolas musicais no âmbito clássico, Gershwin reconheceu no jazz a sua vocação, originalidade e verdadeira música da alma. Partindo da idéia que, ao jazz, a liberdade existe em matéria de execução e expressão musical, ao passo, que se for comparado com a música clássica incidi-se numa distinção. Ou seja, o não cumprimento desses aspectos musicais, por parte do intéprete tira todo o significado do que o autor quer transmitir na sua música.

Disseminando a idéia de liberdade musical em ambientes burgueses, onde sua música era executada com refinados arranjos jazzísticos, Gershwin foi bastante criticado. Se por um lado, o compositor se intitulava possuidor da verdadeira alma musical negra, por outro, os críticos afirmavam que a obra não passava de melodias de fácil assimilação. Além disso, alguns especialistas avaliam que o único elemento musical comum à música branca e música negra é o ritmo, dessa forma, o seu concerto em Fá para Piano, por exemplo, foi apontado como ausente de inteligência musical neste quesito.

Arena Rock

2008-12-09T14:17:00.000-08:00

Os amantes do bom e velho rock terão uma noite incendiária de muito balanço. É que nesta quinta-feira (11) se apresentam no Rock Sandwich: Paulinho Oliveira, Pessoas Invisíveis, Theatro de Seraphin e os Djs Braminha e Cassicas. O som rola também no dia 18 com a seguinte programação - Anacê, Banda de Rock, Berlinda, Opus Incertum e os Djs Chico e Nei Bahia. Em ambos os dias, os shows começam às 20h, e os ingressos custam R$ 5. O bar Rock Sandwich fica localizado no Rio Vermelho, em frente ao colégio Manuel Devoto.

Miles Davis: diferença no conceito sonoro

2008-12-01T13:00:00.000-08:00

Registrar um disco para os músicos representa o mesmo desafio enfrentado por diretores de cinema e escritores, ou seja, exige-se a mesma condição de excelência e provoca as mesmas ambições de riquezas e conhecimento. Embora seja um trabalho geralmente feito em grupo, um álbum tende a ter um autor que muitas vezes pode não ser o líder da banda ou o cantor principal, mas sim o produtor.

Ao sair da banda de Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Miles Davis juntou um grupo fantástico de músicos e com o produtor Pete Rugolo gravaram o improvisado disco Birth Of The Cool, de 1957. Esse disco é marco tanto em termo técnico musical como de som, já que Miles sempre foi aberto para arriscar e descobrir coisas novas na música. Alias, ele reconstruiu as frases musicais e clichês do vocabulário bebop, que é marcado pelo uso de melodias ágeis e velozes no modo de tocar o instrumento. E elaborou um estilo, inovando nos planos rítmico, harmônico e melódico da música.

Fora isso, o produtor Pete Rugolo incentivou Miles a usar as notas surdas de seu trompete dando um formato sonoro cool que é a influência raiz da música negra do jazz; unido o blues, gospel e os cantos de trabalhos. Passeando pela música clássica européia e ragtime, o disco Birth Of The é completamente cool. Apesar de ser diferente do estilo bebop, pelo não excesso de acordes, seus temas são complexos. Além disso, tem balanço: ouça a música Jeru.

Alguns críticos musicais entendiam que o jazz tinha que ser tradicional como o bebop, porém, Miles levou sua música para o cinema numa carreira voltada para a renovação do sotaque e colaboração musical.

Noite Afro-beat

2008-11-28T07:03:00.000-08:00

O primeiro Baile Afro-beat acontece hoje na Boomerangue. Músicas de artistas como Fela Kuti, Tony Allen, Kononno, Mirian e Amodou estão na lista dos Djs. Também rola o projeto SOS Russo e Raíz com o grupo Ministereo Público e o Live PA comandado por Mangaio, Mamá Soares, Junix, Marcelo Santana (Seco), Vince de Mira e VJ Guga Calazans. Mulher não paga até meia-noite. Depois desse horário os ingressos custam R$12 (mulher) e R$ 15 (homem).

Fraude em show

2008-11-26T12:35:00.000-08:00

Show e lançamento. Rola no Balcão nesta sexta-feira (28) às 18h, a publicação da sexta edição da revista Fraude, com entrada franca. Na seqüência, acontece apresentação da banda Os Mizeravão, quem ficar para assistir a banda paga R$13. O show começa a partir das 22h. Os Mizeravão também toca nesta mesma casa no reveillon com direito a comida, bebida e café da manhã. O preço dessa fuzarca ainda não foi definido.

Jazz na mesa, canto em cena

2008-11-24T13:18:00.000-08:00

O grupo Ronda Jazz Trio apresenta clássicos do gênero no bar Balcão. A banda é formada por Gustavo Nunes (guitarra), Yrland Valverde (baixo-acústico) e Maurício Pedrão (bateria), músicos que atuam na cena soteropolitana tocando com outros artistas. O show acontece nesta quarta-feira (26) a partir das 21h, o Chopp custa R$ 2. Já o ingresso R$ 7. O Balcão fica localizado no Rio Vermelho

A cantora Manuela Rodrigues se apresenta também na quarta-feira, no Tom do Sabor. O show é gratuito e começa às 20h. O evento faz parte da comemoração de um ano de leituras musicadas da casa de show. O Tom do Sabor fica localizado no Rio Vermelho.

Nasi solo

2008-11-19T05:29:00.000-08:00

Colecionador aficionado de discos, paulistano criado no bairro do Bexiga, Nasi foi um dos líderes do barulhento cenário musical dos anos 80, na efervescência do movimento punk, onde montou o grupo IRA!. Em 2007, deixou para trás 25 anos de carreira, após uma briga com o empresário e companheiros de banda. Agora em nova fase e, se dizendo limpo das drogas e do álcool, se apresenta na soteropólis, nesta sexta e sábado (21 e 22) no Groove Bar, que fica localizado na Rua Marquês de Leão, 351, na Barra. O evento está com ingressos no valor de R$ 30 (feminino) e R$ 40 (masculino), podendo haver variação de valor no dia do show.

A cena e sua faceta

2008-11-17T12:55:00.000-08:00

O tecnobrega é a música mais ouvida em Belém do Pará. A sua atual divulgação se reflete no avanço e na relação com que este estilo flerta com a tecnologia. Assim é muito interessante avaliar como se dar a apropriação da tecnologia no que tange as indústrias criativas neste mercado especifico.

Esse estilo usa a tecnologia de forma habilidosa para produzir sua cena. Por exemplo, nos estúdios de periferias de Belém, muitos profissionais utilizam em seus computadores programas de edição como o Protools ou outros softwares sofisticado para fazer música. O usuário de conhecimento médio também manuseia tais programas com muita familiaridade editando com maestria em seus pequenos estúdios caseiros, as músicas que são feitas eletronicamente. Além disso, utilizam a tecnologia como forma de divulgação, trocando arquivos de conteúdos na rede virtual, ou elaborando flayes e vinhetas para TV.

Os artistas de tecnobrega produzem desenfreadamente mais música do que muitas gravadoras brasileiras. A Sony e a BMG lançam em seus catálogos três novos artistas de música popular por ano, enquanto o tecnobrega lança 400 Cds por ano.

Entretanto, se alguém for numa loja comprar um desses CDs poderá não encontrar, porque, o produto é distribuído através de acordos paralelos. Que pode ser feito pelo próprio artista com o vendedor de camelô, dessa forma, eles entregam as matrizes de seus discos para que os camelôs “distribuíam” em pontos estratégicos da cidade. Ou, então de forma On-line, via MSN que é uma ferramenta muito importante de difusão e de troca de conteúdos na internet. Um manda para o outro e esta distribuição e divulgação do disco se amplia freneticamente.

O vendedor de camelô é um alvo muito importante nesta cena do tecnobrega, já que ajuda tanto divulgando como vendendo os CDs, assim ambos os lados ganham dinheiro. E, quanto mais o artista é vendido, mas será requisitado para tocar ao vivo. Neste momento, a estrutura de produção deles, incita os próprios cantores a divulgar seus produtos. Ao final do show, muitos discos são vendidos. Eles capturam o valor presente, que é uma fonte de receita relevante e, por outro lado, não compete com os discos que são vendidos no camelô, pois, são dois mercados diferentes.

E, o mais interessante é que mesmo, que o disco esteja sendo vendido no camelô, às vezes, até por um preço mais barato, os fãs compram a música diretamente do artista. É mais caro, mas existe mercado, porque o produto é melhor fabricado, ou seja, vem com letra e encarte colorido. Enquanto que no camelô, muitas vezes, são distribuídos em capa de papel. Quanto mais disseminado o seu conteúdo, maior é a fonte de receita para eles, porque, a procura pelos shows e produtos aumentam.

A economia cresce e gera emprego para muitas pessoas que dependem destas bandas. É um fenômeno global, pois, quase sempre esses estilos musicais são consumidos pelas classes mais baixas, que estão muito próximas desse mercado, sendo a base da pirâmide social. Isso não é apenas no Brasil, mas no mundo. Já que essas cenas musicais, com seus estilos diversos, se repetem em países como Argentina e África do Sul. Para esfriar a cabeça veja esse vídeo que não tem nada de parecido com o estilo tecnobrega http://www.youtube.com/user/ianabroad

O fraseado flexível, a interpretação rígida

2008-11-10T14:57:00.000-08:00

O jazz surgiu nas colheitas de algodão afro-americanas, nos guetos negros e em bordéis baratos de New Orleans, nos Estados Unidos. Desenvolvido nessas comunidades tornou-se uma referência inovadora no modo de desenvolver características de tocabilidade para a música. Já que incorporou regras irreais. Como os conceitos de polirritmia avançada, síncopes, improvisações, notas com swing e perguntas e respostas fixadas em inúmeras canções.

Alguns pesquisadores afirmam que as origens do nome jazz são incertas. Uma vez que haviam duas palavras dialetais, jasm e gism, que siginificavam velocidade e energia aplicados ao esporte e à execução musical. Apesar da difusão do emprego desses dois nomes pelo território americano, eles foram sofrendo mutação. E no início do século XIX, a palavra jass, já aparecia com seu primitivo significado representando o gênero. O nome atual (jazz), mais adaptada à origem da Língua Portuguesa, surgiu em Nova Iorque, no ano de 1917.

O aspecto básico da melodia jazzística é o fato desta surgir do instrumento e não da teoria. No jazz, o próprio músico elabora a sua técnica, da maneira que melhor achar necessário, passando sua informação musical do modo que sente a música, ao contrário, da música erudita, que limita a contribuição do músico.

O jazz é distinto da música erudita nos seguintes pontos básicos: a) compromisso especial com a marcação de tempo, caracterizado em grande parte pela regra do ritmo, b) pela vibração, espontaneidade e vitalidade de sua criação e execução instrumental, onde a improvisão ocupa papel central de extremo fundamento, c) pelo seu fraseado e som, que mostra, principalmente a contribuição pessoal do instrumentista na música.

Esses elementos podem atuar alternadamente ou concomitante com maior ou menor intensidade, isso nos mais diversos estilos do jazz. Já que muitos músicos fraseiam e improvisam com o sotaque jazzistico, sem que com isso deixem de fazer música comercial. Enquanto outros, se tornam autênticos instrumentistas do gênero, usando apenas um desses pontos básicos citado acima.

A música erudita, ao contrário do jazz, não é algo onde se pode alterar arbitrariamente ritmos, notas e tempos a partir da idéia ou capricho da opinião do intérprete. Já que possui conceitos e técnicas especificas no seu modo de execução. O músico-intérprete, quando toca música erudita, estar obedecendo as regras do compositor de combinar idéias sonoras, conhecimento de harmonia, escalas, fraseados técnicos e emoção. Passando apenas as orientações rígidas da partitura, no intuito de transmitir o sentimento do compositor para o ouvinte. No jazz a questão volta-se para a liberdade, para a necessidade de exprimir a música, por meio da maneira subjetiva de fazer arte. Ocorre exatamente o contrário. E quando o músico de jazz interpreta uma canção, ele não tem o objetivo de transmitir o sentimento do compositor e sim, o seu. Dessa forma provoca novas alterações e sensações que nem sempre coincidem com as idéias do criador da música. Ah, pensando em jazz, vou ouvir o mágico disco pirata que tenho de Miles Davis, o Birth of the Cool,...fui........!

Álbum conceitual antecipa LP (1955)

2008-11-07T06:33:00.000-08:00

No início dos anos 60, os discos de música pop não se equivaliam a mais do que uma compilação de singles de sucesso, porém, os músicos de jazz e rock’n roll ficaram fascinados com as admiráveis possibilidades criadas pelo som de alta fidelidade e pelo tempo mais longo dos vinis.

Em 1955, o cantor Frank Sinatra estava completamente sumido da cena musical, além disso, não conseguia acordo para tocar na noite. Porém, foi nesse ano que lançou o disco referência para as gerações seguintes do mundo do rock. Uma vez que alguns artistas de peso, como Jimmy Page e Flea, citam o álbum In The Wee Small Hours como inovador em seu formato. Sinatra contou com o apoio do vice-presidente da gravadora A&R (artist e repertoir) da Capitol Record, Alan Livingston que o contratou para a feitura dele. Surgindo, o que viria a ser chamado de “álbum conceitual”. Pois, são dois discos de 10 polegadas, interligados entre si na sua concepção. Isso, antecipou, sem querer a era do LP.

Lançado pouco depois de o romance entre Sinatra e Ava Gardner ter terminado, este álbum se tornou um dos melhores quando o assunto se refere ao tema separação. Ele soa melancólico e, em alguns, momentos se tornam confissões de bêbado. A amargura de um homem abandonado é explicito nos arranjos da maioria das canções, já que, tudo é bem amarrado em controle de timbre e dinâmica equilibrando assim as emoções do cantor. O álbum, tem uma voz impecavél e controlada em sua sonoridade, em alguns momentos, Sinatra lança swing, sem esforço, isso pode ser identificado quando ele canta a faixa Mood Indigo.

Rumba cubana estrondosa

2008-11-04T19:07:00.000-08:00

A levada da conga afro-cubana foi mostrada ao jazz por Chano Pozo, quando este passou a tocar na orquestra de Dizzy Gillespie, no final dos anos 40. Pozo também foi quem divulgou e incentivou o trabalho do talentoso percussionista Louis Martinez, ficando este conhecido no mundo fonográfico como "Sabu". Depois da morte de Pozo em 1948, Sabu o substituiu na banda de Dizzy.

Sabu se interessou por música ainda muito cedo e, quando, completou 11 anos entrou num trio de “batedores de latas”, que tocava próximo a sua casa. Nesta época, ele recebia 25 cents, a cada três noites de apresentações.

Equipado com mãos ágeis, Sabu fez carreira de sucesso trabalhando como músico do estúdio Blue Note Records. Assim, ele lançou em 1957, o fundamental disco Palo Congo. Que é uma referência para alguns músicos e, também, faz com que algumas pessoas delirem ao ouvir, pois, tem timbres e batidas percussivas de variadas influências. Já que sotaques da herança africana musical mesclado a ritmos de origens espanhóis e indígenas permeiam em sua sonoridade.

O disco Palo Congo foi supervisionado pelo engenheiro de som Rudy Van Gelder, nome conhecidíssimo da época e, quem captou bem os estrondosos sons da rumba cubana com seus estilos particularidades.

A gravação desse álbum foi feita de modo analógico utilizando poucos canais da mesa de som. Vale destacar, que não consta nenhuma distorção. Algo memorável devido à limitação dos equipamentos de gravação da época. O disco mostra também a competência e cuidado dos músicos no momento de arranjar as faixas. Apesar de ser mono é, tão bem equilibrado, que permite ouvir individualmente o baixo acústico, as vozes e a percussão.

Em Palo Congo, há três guitarras cubanas com cordas duplas do produtor Arsênio Rodriguez, nome fundamental quando se fala em salsa moderna, e Ray Romero, que havia tocado como Miguelito Valdes, e que dispensa apresentação.

Na música Billumba Palo Congo, Sabu faz um solo maravilhoso. O disco tem uma aura mágica de influências do soul ao funk, em meio a orações de santeria. Foi lançado pelo selo Blue Note. A produção é de Alfred Lion e o projeto gráfico de Reid Miles. O disco conta com 8 faixas e dura 40m52, sendo lançado no EUA. Para conferir o desempenho de Chano Pozo e Sabu, clique http://www.lastfm.com.br/music/Chano+Pozo/+videos/+1-avmv1KGQ6Sw

Rock no Sandwich

2008-10-31T08:54:00.000-07:00

Neste sábado, vai rolar o show da Banda de Rock. Os caras vão tocar clássicos do gênero das décadas de 60 e 70. A banda de Rock é formada por René Nobre, nos vocais e violão, Cândido Sotto, nas guitarras, voz e violão de 12 cordas e Tiago Azziz no contra-baixo. O show começa às 21h, no bar Rock Sandwich, que fica localizado na Rua Oswaldo Cruz, 599, no Rio Vermelho, em frente ao BomPreço. A entrada custa R$ 6.

Veja aí.....

2008-10-30T08:55:00.000-07:00

Retrofoguetes e Lampirônicos comandam o Halloween mais frenético dos últimos tempos, nesta sexta-feira (31). Ritmos como o afrobeats, xotes, latinos, sonoridades de charanga boliviana tiradas de guitarra baiana e rock invadem a Boomerangue, às 22h. Além das bandas, rola também a batalha dos Djs, ou seja, Rex x Nancyta e Mangaio x Opreto, liberarão suas mais eletrizantes músicas. Vale lembrar, que o traje para àqueles que pretendem balançar o esqueleto no local, é o clássico preto. O ingresso antecipado está sendo vendido na Mídialouca, (Rua Fonte do Boi, Rio Vermelho) e custa R$15. Serão aceitos todos os cartões de crédito, tanto na bilheteria do show como no bar.

Bom e Novo é o nome do projeto alternativo que acontece neste domingo (2) na Boomerangue. Sobem ao palco as bandas Berlinda e Subquático, no intervalo as Djs Silvis e Gabi. A, agitam a pista. Os ingressos custam R$ 10. A fuzarca começa às 18h.

Um dos melhores repertórios da música popular brasileira será tocado no teatro do Sesi. Apresentando o show Sintonia, o exímio violonista Cleudson Passos tocará nos dias 11 e 18 deste mês. Nestas noites, ele ainda terá como convidados, os experientes músicos: Cacau do pandeiro, Suzana Kato no violoncelo, Eduardo Pixinguinha na flauta, Rosa Amélia na voz, Robson Barreto no violão e Diego Bruno na guitarra. O show começa às 21h.

A arte em primeiro lugar. Assine Já!

2008-10-23T19:42:00.000-07:00

A Lei Rouanet é um regulamento de incentivo à cultura, que permite aos artistas elaborarem projetos e receberem apoio financeiro para tal finalidade. Para quem não sabe, o pastor Marcelo Crivella teve a 'surtada' idéia de fazer uma emenda estendendo a Lei Rouanet para templos religiosos. Ou seja, com o dinheiro público, a Igreja Universal do Reino de Deus poderá “economizar” os milhões em dízimos que já recebe e assim construir novos templos, com um dinheiro que é público e que deveria ir para a arte.

Além disso, qualquer pessoa que queira inventar uma religião nova para poder ganhar dinheiro através da Rouanet, poderá fazê-la se esta emenda for aprovada.

Sabe-se que há algum tempo atrás em Salvador, por mais de uma centena de vezes pastores evangélicos pleitearam a retirada das estátuas de Orixás do Dique do Itororó. E quando compraram o Cine Art, ao invés de gentilmente cederem os magníficos murais de Juarez Paraíso, que representa orixás, conforme lhes foi solicitado, os evangélicos resolveram que seria melhor quebrar tudo e deixar no lugar uma imensa parede branca. Deste modo, como podem pessoas tão adversas à arte quererem para si um dinheiro público que deveria ser destinado à produção cultural?

Assine a petição online que será enviada ao congresso para dizer NÃO à alteração da Lei Rouanet. Já que o Senador Crivela, pastor e politico está prestes a aprovar no Senado Federal uma emenda à Lei Rouanet que permite a construção, reforma de templos religiosos e pagamento de 'pastores' com renúncia fiscal, passando a disputar verbas com a cultura.

Com sua assinatura você estará ajudando a dar um basta neste projeto. Quem for contra e quiser se manifestar, assine a petição no site abaixo. Além disso, repasse a informação para amigos, para que possa gerar uma corrente na qual se preservará a cultura e as artes no Brasil.

Para assinar, clique em http://www.petitiononline.com/cult2007/petition.html

Mizeravão em final de Colóquio

2008-10-23T15:24:00.000-07:00

Nesta sexta-feira, rola apresentação da banda Os Mizeravão, no bar Balcão Botequim, no Rio Vermelho. A festa integra o encerramento do Colóquio Internacional Televisão e Realidade, promovido pelo grupo de pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Ufba. Na ocasião, Os Mizeravão, começam a tocar às 22h. Os passaportes custam R$ 13, sem meia-entrada.

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-10-20T15:20:00.000-07:00

Segunda-feira (20) Ás 20h, no teatro Castro Alves, a banda Ronei Jorge e os Ladrões de bicicletas se apresenta pelo projeto segundas musicais. Os ingressos custam R$ 2 e R$ 1

O pop-rock da cantora Séfora Fernanda invade o Twist Pub, que fica ao lado do Free Shop, no Rio Vermelho, às 21h. Ingressos a R$6.

Terça-feira (21) - A cantora Rita Tavares faz lançamento de seu disco intitulado de Arrebenta no teatro de Sesi, às 21h. Passaportes a R$12 e R$6 (meia).

Quarta-feira (22) – O grupo de choro Novato se apresenta às 17h, no teatro Vila Velha. As entradas custam R$ 10 e R$ 5 (meia).

A orquestra Sinfônica da Bahia apresenta o espetáculo musical intitulado de Sinfônico no teatro Castro Alves, ás 20h. Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Na Casa da Mãe, rola o show do cantor Germano Cruz com seu Ijexá dançante. A apresentação começa às 21h. Ingressos a R$ 6.

Quinta-feira (23) – O grupo Mandaia toca samba e choro na varanda do Sesi. O show começa às 19h. As entradas custam R$ 8.

Imperdível. O guitarrista Mou Brasil se apresenta no teatro da Gamboa, às 20h. Ingressos a R$ 5.

O cantor Jorge Krunk faz show no Stúdio Krunk , na avenida Centenário, na Barra, às 20h. A entrada é de R$ 4.

O grupo de choro Novato faz show às 20h, no Jequitibar, Grill, no Parque Cruz Aguiar. Ingressos R$ 7.

O grupo Duosense e a cantora Surama Albuquerque se apresenta às 21h, no Bombai, na Pituba. Mais informações: 3345-1141.

Neste mesmo horário, a banda Sambatrônica, Aquabenta e Dj Mauro Telefunksoul tocam no Bahia Café. Ingressos a R$ 30 (homem) e R$ 20 (mulher).

O guitarrista Chico Oliveira faz show de música instrumental no restaurante Extudo, às 21h. Ingresso R$ 5.

Os cantores Carlos Barros e Pedro Ivo apresentam show de música popular brasileira, no Bar Casa da Mãe. O show começa às 21h, os ingressos custam R$ 6.

O violonista Aderbal Duarte faz show de música popular brasileira no teatro do Sesi. Ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia). A apresentação começa às 21h.

O músico Adriano Botura toca na Borracharia às 21h. Ingresso R$ 4.

Sexta-feira (24) - As 18h30, a cantora Maria Rita faz show na Concha Acústica. Ingressos a R$ 60 e R$ 30 (meia).

O grupo musical Coro de Cor faz show de música popular no Sesi, às 19h. Ingressos R$ 5.

O cantor Cinho da Mata se apresenta às 20h no Jequtibar Grill, no Rio Vermelho. Entrada a R$ 6.

Os Djs Adriana Prates, Mauro Telefunsoul e Môpa se apresentam na Praça Tereza Batista, no Pelourinho às 21h. O evento faz parte do Festival Internacional de Artes Cênicas que está ocorrendo na cidade. A entrada é franca.

Imperdível. O cantor Alexandre Leão toca música popular no Sesi. O show começa às 22h. Ingressos a R$ 10.

Neste mesmo horário, a dupla Palmyra e Levita faz show de bossa nova no restaurante Salvador Dali. Ingressos a R$ 15.

O cantor João Jonga de Lima e grupo juntamente com a banda Rádio Brazuca se apresentam no Reina Music Bar, às 22h. Mais informações: 3334-6871.

Sábado (25) - O grupo Barlavento apresenta repertório de samba de roda no Sesi, às 19h. Os ingressos custam R$ 8.

O músico Marcos Saback toca samba, choro, bossa nova, baião e música flamenga no Espaço Ricarti, na Boca do Rio, às 21h. A entrada custa R$ 6.

A cantora Daniela Tourinho faz show de bossa nova na Casa da Mãe, às 22h. Os ingressos custam R$ 7.

Domingo (26) – O cantor Neto Balla e o grupo profissão do samba se apresentam às 15h, na Praça Quincas Berros D’Água. Entrada franca.

A banda Cama de Voz faz show no Aconchego da Zuzu, às 17h. Os ingressos custam R$ 5. O restaurante fica localizado no Fim de Linha do bairro do Garcia.

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-10-13T15:38:00.000-07:00

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TERÇA-FEIRA (14) – Movimento Urbano é um projeto cultural que envolve música, cinema e performance, tendo como finalidade possibilitar o encontro entre artistas de diversas áreas. O show acontece na Boomerange. E participam desta edição Carol Assemany, Neila Alcântara, Tati, Sine Calmon, Léo Bit Bit, Boga Gabôt, Lorena (Senhorita Rosa), atores circences e a Cia. do Teatro da Queda. Os ingressos custam R$15. As apresentações começam às 21h.

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Vila do Choro é o nome do show que o grupo Novato apresenta ás 17h, no teatro Vila Velha. Os ingressos custam R$10 e R$ 5 (meia).

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O músico Leitieres e Orkestra Rumpilezz fazem show no pelourinho. A aparesentação começa às 21h, na Praça Tereza Batista. A entrada é grátis.

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QUARTA-FEIRA (15) – O cantor e instrumentista Celo Costa apresenta com Maviel Melo o show Nova Cantoria, no restaurante Sertão Bom. A influência dos músicos é desde a música clássica ao sotaque da regional traço marcante no trabalho. O restaurante fica localizado na Avenida Octávio Mangabeira, 321, na Pituba. A apresentação começa às 20h30. Os ingressos custam R$5.

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A cantora Daniela Tourinho faz show de música popular brasileira no bar All Music, na Rua da Paciência, 227. O show começa ás 21h. Os ingressos custam R$15 (homem) e R$ 10 (mulher).

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A banda Mudhoney, formada em Seattle, em 1988, na cena grunge sendo a responsável por influenciar músicos, incluindo o líder do Nirvana, aporta na Praça Tereza Batista, a convite do festival BoomBahia. Além deles, tocam Nancita e os Nunca Vistos e Pessoas Invisíveis ambas de Salvador. Os shows começam às 18h, sendo que a Mudhoney fecha a noite. Para garantir seu ingresso leve um livro didático ou infanto-juvenil durante os dois primeiros dias da programação para trocar pelo ingresso. As arrecadações serão destinadas às bibliotecas comunitárias.

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QUINTA-FEIRA (16) – As 18h30, acontece, o show de Pitty e Arnaldo Antunes na Concha Acústica. Além deles, quem abre à noite é o grupo Cancioneiros do IPUB, formado por usuários e funcionários do Instituto de Psiquiatria da UFRJ. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$ 15 (meia).

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O grupo de Choro Mandaia toca releituras do gênero na varanda do Teatro Sesi. A apresentação começa, pontualmente, às 19h. Os ingressos custam R$8.

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O guitarrista Jorge Krunk juntamente com convidados comanda noite com muito rock e funk no Brazil Stúdio Krunk. O show começa ás 20h. O bar fica localizado na Rua desembargador Gilberto Andrade, 107, Centenário. O ingresso custa R$4.

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O guitarrista Mou Brasil apresenta o show - Em Farol. O músico será acompanhado dos músicos: Diego Bruno (guitarra), Edson Galter (contrabaixo) e Herna voyzuk (bateria). O show acontece às 20h, no Teatro Gamboa Nova, que fica no Largo dos Aflitos, 3. Gamboa. O ingresso custa R$ 5. Mais informações 3329 – 2418.

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No mesmo horário, acontece o show de grupo Duosense e Surama Albuquerque, no Bombai Night. Mais informações: 3345-1141.

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O maestro Aderbal Duarte apresenta arranjos para violão solo de clássicos da música popular brasileira, a exemplo das canções Ponteio, Desafinado, O Barquinho, Asa Branca, Canta Brasil, Deixa e Berimbau, no teatro do Sesi. A apresentação começa às 21h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia)

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O músico Adriano Botura toca na Borracharia às 21h. O ingresso custa R$4.

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Os grupos Sambatrônica e Aguabenta, além do dj Mauro Telefunksoul fazem apresentação de música popular brasileira no Bahia Café. O show começa a partir das 21h, tendo ingressos R$30 (homens) e R$ 20 (mulheres).

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O grupo Mosiah dá continuidade à comemoração dos 10 anos de existência da banda e se apresenta no Boomerangue. O grupo leva para o palco o show "Mosiah In Concert", com músicas de toda a sua carreira bem como a participação do ex-guitarrista JP Castelhano. Além do show, tatuagens serão sorteadas, sendo que um tatuador ficará fazendo algumas artificiais em quem quiser. O show começa às 22hs, e os passaportes custam R$15.

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SEXTA-FEIRA (17) – Música instrumental no Icba, acontece às 19h. O ingresso custa R$5.

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A cantora Clécia Queiroz faz novo show dedicado ao samba no Tom do Saber. O show, denominado de Samba de Todos Nós, tem em destaque o ritmo chula conhecido como samba de roda. No repertório, canções tradicionais se misturam às de artistas como Roberto Mendes, Jorge Portugal, Raymundo Sodré. Além disso, Clécia faz também uma homenagem especial a Roque Ferreira, Walmir Lima, Riachão e Dorival Caymmi. O show começa às 20h e custa R$20.

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A dupla Palmyra e Paulo Levita juntamente com o convidado Aroldo Macedo fazem show no Restaurante Salvador Dali. No repertório não vão faltar pérolas da música popular brasileira. A apresentação começa às 22h. O ingresso custa R$15.

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SÁBADO (18) - Os músicos Ivan Bastos, Paulo Mutti, André Magalhães e André Beck organizam jam session no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na apresentação não vão faltar clássicos da música instrumental brasileira como temas de jazz. O show começa às 18h. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia).

Som genial

2008-10-09T17:20:00.000-07:00

Nos anos 40, Thelonious Monk, foi um nome fundamental na criação do gênero jazz, bem como, um inovador no estilo bepob, ou seja, técnica complexa de execução no instrumento, devido, aos fraseados musicais, que, são agitados e cheios de saltos. Além disso, ele contribuiu com várias composições de sucesso para os grandes mestres do jazz.

Na década seguinte, período em que Fidel Castro se tornou presidente de Cuba, e quando o sanguinário Hitler foi oficialmente declarado morto, Monk, literalmente, ficou fora da cena musical dos clubs de Manhattan. Por causa de uma condenação por porte de drogas. Sua gravadora perdeu o interesse em seu trabalho.

Entretanto, sempre bem iluminado e equipado com mãos e espírito poderoso, ele conseguiu juntar músicos de primeira linha, a exemplo de Sonny Rollins, sax tenor, Ernie Henry, sax alto, Oscar Pettiford, no baixo e Max Roach na bateria, lançando em 1957, o fascinante disco Brilliant Corners.

Sob batuta do produtor Orrin Keepnews, que estava por trás do selo indie jazz Riverside, este reapresentou, Monk ao público de jazz. Keepnews o contratou e ele começou a ter novamente o devido reconhecimento, já que, muitos apreciadores de jazz sabiam de sua capacidade e competência como instrumentista.

Além disso, o álbum marcou seu retorno como compositor. E, a faixa, que dá nome ao disco foi a responsável pela necessidade de troca de músicos. Ou seja, dificílima, já que, depois de 25 tentativas de gravá-la, não havia um único take completo. Aliás, não foi só nesta canção, que houveram mudanças de músicos, uma vez que, o trompetista Clark Terry e o baixista Paul Chambres substituíram Henry e Pettiford na música Bemsha. Dá para avaliar, o nível das composições de Monk, que por fim, causaram tanto impacto na época.

O disco conta com cinco faixas. A música Ba-Lue Bolívar Ba Lues-Are tem 13m21s com muito improviso e genialidade no modo de tocar de cada músico. Apesar de o registro ter sido feito, em formato analógico, é muito bem equilibrado e permite ouvir bem os instrumentos, alguns, até com distorções características dos seus sons.

É um disco de vanguarda focado numa aura densa de renovação musical e, diferente, para ouvidos que se fundamentaram no lugar comum de ouvir. Já que os climas, às vezes, são impressionantes e controlados por um poder não tradicional das big bands. Que sempre faz um convite para dançar. Este álbum não tem esse foco. Mas, um caminho, velado em algo indescritível de difícil interpretação de sua sonoridade. Pode até passar, batido na primeira escuta, mas, depois se transforma em inspiração para fazer coisas simples e rotineiras. Como molhar as plantas, conversar com amigos no telefone, relaxar, preparar uma pizza, namorar ou ler algo...Agora, o ideal é ouvir num volume baixo. Brilliant Corners, foi lançado, nos EUA, celeiro de grandes músicos de jazz. O projeto gráfico do álbum foi feito por Paul Bacon.

Autêntica garantia

2008-10-07T19:50:00.000-07:00

A contrabaixista e cantora Esperanza Spalding é uma pessoa que veio ao mundo com o verdadeiro dom do cântico. Ela cria ritmos sincopados sobre harmonias complexas em seu instrumento, sendo, este pouso para o seu canto. As mídias especializadas em jazz têm feitos ótimos elogios ao seu trabalho, a exemplo de elegê-la como uma musicista em ascensão.

Ao ouvir o disco intitulado de Esperanza percebi que, além disso, há também influência de música pop e hip hop genuíno. Spalding faz referência marcante à música brasileira com uma versão bem moderna para a canção, Ponta de Areia, de Milton Nascimento e Fernando Brant. Ou seja, o transito da musicalidade dessa cantora não está apenas no gênero jazz, mas, antenado na safra de músicos e compositores brasileiros.

Nascida em Portland, no estado de Oregon, ela tem um jeito de cantar que relembra Erikah Badu e Norah Jones. Diferenças a parte, essa jovem garota leciona desde os 20 anos na prestigiada Berklee College of Music. Realmente, é uma cantora, que tem certificado de garantia. Spalding optou por colocar seu disco na rede com pequenos trechos de músicas para ouvir. Vale conferir. www.lastfm.com.br/music/Esperanza+Spalding

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-10-06T14:46:00.000-07:00

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SEGUNDA-FEIRA (6) - O cantor e compositor Paquito lança o segundo disco de carreira, intitulado de Bossa Trash, no Tom do Sabor. O disco conta com onze faixas e quase todas foram gravadas apenas com violão e voz. Além disso, conta com a participação de Jussara Silveira, que canta Despedida ou Vá de Vez, e também do músico Arto Linsay, que participou em algumas faixas, a exemplo da canção que dá nome ao disco. A apresentação começa às 19h. Se quiser conferir o trabalho dele acesse: myspace.com/anjopaquito

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TERÇA-FEIRA (7) – O projeto cultural que envolve música, cinema e performance acontece no Boomerange. Intitulado de Movimento Urbano tem a finalidade de possibilitar o encontro entre artistas que transitam em diferente áreas e sonoridade. Participam desta noite Carol Assemany, Neila Alcântara, Tati, Sine Calmon, Léo Bit Bit, Boga Gabôt, Lorena (Senhorita Rosa), atores circences e a Cia. do Teatro da Queda. Os ingressos custam R$15. As apresentações começam às 21h.

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Vila do Choro é o nome do show que o grupo Novato apresenta ás 17h, no teatro Vila Velha. Os ingressos custam R$10 e R$ 5 (meia).

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QUARTA-FEIRA (8) – Os músicos Carlos Barros e Pedro Ivo apresentam espetáculo musical na Casa da Mãe, no Rio Vermelho. Os músicos transitam nos gêneros samba, baião, xote e música popular brasileira, além disso, fazem releituras de Zeca Baleiro, Chico César e Marisa Monte. O show começa às 21hs. Os ingressos custam R$6.

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QUINTA-FEIRA (9) - O grupo Mosiah se reúne para comemorar os 10 anos de existência da banda no Boomerangue. O grupo leva para o palco o show "Mosiah In Concert", com músicas de toda a sua carreira bem como a participação do ex-guitarrista JP Castelhano. Além do show, tatuagens serão sorteadas, sendo que um tatuador ficará fazendo algumas artificiais em quem quiser. O show começa às 22hs, e os passaportes custam R$15.

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SEXTA-FEIRA (10) – Música instrumental no Icba, acontece às 19h. O ingresso custa R$5.
A cantora Clécia Queiroz faz novo show dedicado ao samba no Tom do Saber. O show, denominado de Samba de Todos Nós, tem em destaque o ritmo chula conhecido como samba de roda. No repertório, canções tradicionais se misturam às de artistas como Roberto Mendes, Jorge Portugal, Raymundo Sodré. Além disso, Clécia faz também uma homenagem especial a Roque Ferreira, Walmir Lima, Riachão e Dorival Caymmi. O show começa às 20h e custa R$20.

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SÁBADO (11) - Os músicos Ivan Bastos, Paulo Mutti, André Magalhães e André Beck organizam jam session no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na apresentação não vão faltar clássicos da música instrumental brasileira como temas de jazz. O show começa às 18h. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia).

O festival BoomBahia que divulga o som das bandas alternativas locais acontece no Largo Tereza Batista, no Pelourinho. O festival começa às 14h, sendo que a programação é a seguinte: Os Culpados (BA), Lumpen (BA), Os Irmãos da Bailarina (BA), Lou (BA), Theatro de Seraphin (BA), Sweet Fanny Adams (PE) e Retrofoguetes (BA).

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DOMINGO (12) – Rola o BoomBahia, no mesmo horário e lugar, tendo as seguintes atrações: Starla (BA), Yun-Fat (BA), Estrada Perdida (BA), Declinium (BA), Berlinda (BA), SubAquático (BA), Curumin (SP) Ronei Jorge e Os Ladrões da Bicicleta e DJ Incidental (Olinda –PE).

RESENHA - Névoa sonora - Legalize it

2008-10-03T10:25:00.000-07:00

Peter Tosh saiu da banda de Bob Marley por causa de diferenças ideológicas seguindo para uma bem sucedida carreira solo. Ele que foi um dos mentores do Wailers, por dez anos, criou um repertório paralelo lançado em 1976, no disco de estréia Legalize It. Na Jamaica, devido ao seu forte traço cultural de lidar com diferentes tipos de ervas, alguns jamaicanos cultivam e consomem maconha no dia a dia. Pensando nisso, bem como, em favor da liberação da “erva” para diferentes atividades, desde rituais religiosos a consumo recreativo, Peter Tosh crio canções envolto numa aura de ironia, liberdade e diversão. Que pelo visto foi gravado sob uma grande névoa de fumaça.

O disco conta com nove músicas e mostra um som muito original, além da criatividade de Tosh em arranjar e compor músicas, já que, apenas Why Must I Cry e Till Your Well Runs Dry foram feitas em parcerias com Bob Marley e Bunny Livingston, respectivamente.

A primeira faixa, que tem o mesmo nome do álbum, conta com uma fabulosa linha de contra-baixo.Com seu simples refrão que diz “legalize it, don’t criminalize it”, ou seja, legalize, não criminalize, esta música foi proibida de tocar nas rádios da Jamaica. Apesar disso, o álbum recebeu crítica favorável chegando ao 54o lugar na Inglaterra, elevando Tosh, a figurar ao lado de Marley, como um dos melhores cantor de reggae.

Uma marca da personalidade de Tosh era ser irônico, isso deu motivo para criar a música Whatcha Gonna Do, que conta a parábola de uma família do gueto, arruinada pela prisão de um deles por causa do uso de maconha. Uma outra canção, bastante interessante é No Sytmpathy, há um maravilhoso solo de guitarra de Al Anderson. Além disso, No Sytmpathy é rock, e conta com um jogo de palavra que é complementado pela poderosa seção rítmica da banda que gravou o disco.

A imagem da capa é fantástica e mostra Tosh numa fértil plantação de maconha. Em grau menor do que os trabalhos posteriores, esse disco tem menos foco político.

Os músicos que participaram da gravação foram: Al Anderson e Donald Kinsey nas guitarras, Aston Barret e Roberto Shakespeare nos baixos, nas vozes Rita Marley, Bunny Wailer e Judy Mowatt, Tyrone Downie no teclado e Robbie Lee na harmonica.

Esse álbum saiu pela gravadora Virgin, com produção do próprio Tosh. O projeto gráfico foi idealizado por Howard Fritzson. O disco tem duração de 38m19s. Para quem não conhece e gosta de reggae vale apena ouvir para senti a magia. Segue link para apreciar a sonoridade raiz do álbum . http://app.radio.musica.uol.com.br/radiouol/cdcapa.php?codcd=001023-6.

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-09-29T11:44:00.000-07:00

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SEGUNDA-FEIRA (29) - Amores Urbanos é o título do segundo disco da cantora Eva Cavalcante que será apresentado no Moema Batataria. O show começa às 18h. Os ingressos custam R$4 (aérea climatizada) R$ 2 (aérea interna). Mais informações: 3335-3335.

Arthur Aguiar, guitarrista que acompanhou grandes nomes da música popular brasileira, faz show instrumental na varanda do teatro do Sesi. A apresentação começa às 19h, o acesso custa R$6. Mais informações: 3335-4698.

No Pelourinho, no bar Fundo do Cravinho, rola o clube do samba. A apresentação começa às 19h, o bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. A entrada custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

Apresentando um trabalho diferente do que faz a frente da banda percussiva Didá, a cantora Carla Lis, mostra trabalho focado no universo da música popular brasileira, no restaurante Pedra da Sereia, em Ondina. O show começa às 20h. O passaporte custa R$ 7.

O músico Vandex toca no teatro Castro Alves. O show começa às 20h, e faz parte do projeto - Segundas Musicais. Os ingressos custam R$2 e R$1(meia).

A banda Sollo faz show de música popular brasileira, no Twist Pub, no Rio Vermelho. O show começa às 21h. O passaporte custa R$6.

Pablo Grotto apresenta seu pop rock, às 21h30, no Jóia Sushi Lounge. O bar fica localizado na Rua das Hortências, 954, na Praça Alfred Nobel, no Itaigara. Mais informações: 3452-1823.

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TERÇA-FEIRA (30) – Cinema e Música é que rola no bar Coriefan. Gil Félix e convidados apresentam o show a partir das 19h, a entrada é de R$5. O Corienfan fica localizado na Rua do paço, 26, Pelourinho.

Os músicos Nel Resende, Wel Carvalho e Luana Zanetti fazem show de MPB, no restaurante Pedra da Sereia, em Ondina, às 20h. A entrada custa R$7.

No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba. Roda de samba que reuni músicos que freqüentam o lugar para tocar samba. A apresentação começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. A entrada custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

A música instrumental da banda Tercemus invade a varanda do Sesi. A banda recebe ainda os músicos Ivan Bastos e Ivan Houl, do grupo Garagem, e o cantor Cinho da Mata, onde tocarão clássicos do jazz. A apresentação começa às 21h. O passaporte custa R$4.

O grupo Coletivo Circo dá Samba faz show às 21h no Picolino. O passaporte custa R$ 8. O Circo Picolino, fica localizado na Avenida Octávio Mangabeira, s/nº, Pituaçu.

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QUARTA-FEIRA (01) – Vila do Choro é o nome do show que o grupo Novato apresenta ás 17h, no teatro Vila Velha. Os ingressos custam R$10 e R$ 5 (meia).

No Pelourinho, no bar Fundo do Cravinho, rola o clube do samba, às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O espetáculo Diálogos Sonoros será apresentado pela orquestra Fôlego Vivo Frevo às 20h, no Senac, Pelourinho. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia).

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QUINTA-FEIRA (02) - No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba, onde os músicos que freqüentam o lugar tocam clássicos do gênero. O show começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O maestro Fred Dantas e Filhos se tocam às 20hs, no Senac, Pelourinho. O ingresso custa R$ e R$2 (meia).

Os grupos Sambatrônica e Aguabenta, além do dj Mauro Telefunksoul fazem apresentação de música popular brasileira no Bahia Café. O show começa a partir das 21h, tendo ingressos R$30 (homens) e R$ 20 (mulheres).

Com um repertório, que passeia pelo universo da música instrumental, o guitarrista Chico Oliveira, se apresenta no restaurante Extudo, localizado no bairro do Rio Vermelho. O show começa às 21h e custa R$5.

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SEXTA-FEIRA (03) – Às 14h, o músico Gereba faz palestra com participação de estudiosos baianos sobre o tema Canudos, na Casa da Música, na lagoa do Abaeté, em Itapuã. Será ainda apresentado trabalhos sobre o Movimento Popular e Histórico de Canudos. Mais informações: 3116-1511.

Rola música instrumental no Icba, às 19h. O ingresso custa R$5.

No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba, uma boa roda de samba organizado por músicos que freqüentam o lugar, a apresentação começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O cantor Alexandre Leão canta música popular na varanda do Sesi. O show começa às 22h, o passaporte custa R$10.

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SÁBADO (04) – Os músicos Ivan Bastos, Paulo Mutti, André Magalhães e André Beck organizam jam session no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na apresentação não vão faltar clássicos da música instrumental brasileira como temas de jazz. O show começa às 18h. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia).

O músico Marcos Saback toca choro no espaço Ricarti, na Boca do Rio, às 21h. O ingresso custa R$6.

RESENHA - Catch A Fire – sonoridade rock em álbum singular (1973)

2008-09-26T14:59:00.000-07:00

Em Londres, há 35 anos atrás, Bob Marley, se embrenhou no chique escritório de Chris Blackwell, proprietário do selo Island Record, em busca de uma oportunidade para gravar o disco: Catch A Fire. O também jamaicano Blackwell, ao ouvir a fita que Marley tinha em mão resolveu investir, pois, viu uma oportunidade brilhante. Dessa forma, adiantou U$ 6 mil para que ele voltasse para Jamaica e gravasse com sua banda, The Wailers.

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Chris Blackwell, que não era nada bobo, ficou com o registro inicial e assim resolveu adiantar o processo de gravação. Resultado: contratou alguns músicos de estúdio, adicionou teclados e guitarras de rock, além de fazer uma capa no formato de isqueiro Zippo. Entretanto, esse registro não chegou a ser lançado, uma vez que, ao retornar alguns meses depois Marley entregou a gravação feita com a banda The Wailers. Como manda o figurino, o álbum foi lançando e recebeu críticas positiva da cena especializada, também foi eleito como um dos melhores lançamentos daquele ano entrando assim no fechado mercado comercial.

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Catch A Fire é magnífico e representa espontaneidade, disciplina e virtuosismo dos músicos que participaram da gravação. O registro de guitarra feito por Peter Tosh não deve nada ao mais purista guitarrista de blues, já que, ele estava muito inspirado com as escalas pentatônicas, (conjunto de cinco notas muito usado no rock, blues e na música popular), utilizando-as com muita técnica nas canções, uma vez que, bends e vibratos são evidentes nos seus solos.

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O que dizer da maestria dos backing vocals de Tosh, fazendo uma sobre harmonia ao canto de Marley, pode-se perceber que isso, funciona como novas melodias, pois escute o disco, depois imagine as músicas sem os cantos. Vale lembrar, que tanto Marley quanto The Wailers, não tinham certeza de como seriam ordenado os arranjos, ou seja, tudo fluiu in natura.

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Além disso, Catch A Fire é apoiado pelas poderosas linhas de baixo de Aston Barret. A pausa é fundamental na música, algo que, Barret utilizou com maestria empregando ritmicamente muito balanço com esse recurso. Apesar, das canções possuírem poucas notas, coisa comum no gênero, às frases de Aston transmitem uma essência contagiante, sempre aparecendo com muita originalidade.

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Carlton Barret, irmão de Aston, foi também quem segurou toda a cadência do disco gravando as bases mais fundamentais e desconcertantes do gênero reggae. Ainda que seu estilo de tocar seja marcado pelas levadas simples, Carlton utilizou dinâmica nas músicas mostrando habilidade e versatilidade, já que transmitiu em Catch A Fire uma mensagem percussiva de bases de bateria rica em variações.

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O disco abre com a intensa, Concrete Jungle, que cita a desesperança dos necessitados nos desprezíveis guetos. A linha de baixo dessa canção é magnífica, possui muitas pausas, tendo pontuações precisas que transmitem a essência do reggae, ou seja, contrabaixo e bateria na “frente”. Stir It Up, possui uma introdução clássica de baixo, seus solos de guitarra com pedal wah-wah (efeito usado tanto na guitarra como no baixo, que altera sons agudos e graves) e distorção dosada imprimem o clima de blues-rock.

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O que dizer da pergunta e resposta da faixa, No More Trouble, onde eles falam “We don’t need no trouble” e oferecem a uma suposta saída “What we need is love” . O disco conta com nove faixas, tem a duração de 35m 39s. A arte gráfica da capa é de Rod Dyer e Bob Weiner. Este disco é um marco, já que, se transformou em alvo de culto, para os amantes do gênero, além disso, foi relançado em 2001, como Deluxe Edition.

Camelo na Concha

2008-09-24T13:11:00.000-07:00

O aguardado show de estréia do álbum solo de Marcelo Camelo aporta neste domingo (28) na Concha Acústica. O disco flerta com samba e música popular brasileira, há climas setentistas e ecos do rock inglês nada muito diferente do que fazia quando era cantor do grupo Los Hermanos. Algumas faixas têm construções e arranjos bem cuidados, com mixagens equilibradas favorecendo a presença dos instrumentos. Letras como - Doce solidão, Téo e Gaviota - têm início, meio e fim, além disso, passeiam por temas como pássaros, vento, amor e solidão.

O álbum intitulado “Sou”, tem 14 faixas, além de participações de importantes músicos da cena musical brasileira, como Dominguinhos, Domenico Lancellotti, Clara Sverner e o Hurtmold, grupo paulistano, que está na estrada desde 1998, mesclando rock com jazz. Neste show, Camelo, vem acompanhado de integrantes do Hurtmold e do instrumentista Rob Mazurek para tocar ao vivo as faixas do álbum inaugural.

O que indico: pegue o disco emprestado, compre ou pirateie...Ouça as músicas, as letras e reflita sobre elas. Se conseguir sentir algo, ou se emocionar. Então há esperança. As entrada estão à venda nas bilheterias do SACs dos shoppings Iguatemi, Barra e no TCA, custam R$ 40 e R$ 20 (meia). O show começa às 18h30. Mais informações: 3117-4899.

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-09-22T14:01:00.000-07:00

Tudo que é tocado quase sempre é muito bem compartilhado com o público que canta e dança, dessa forma, o trajeto abaixo, exibe um cenário, outro, da cultura musical baiana que representa o que há de melhor na soterópolis.

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SEGUNDA-FEIRA (22) - A cantora Eva Cavalcante que acabou de lançar seu segundo disco, Amores Urbanos, canta no Moema Batataria. Além de composições próprias que integra seu repertório, a artistas canta Los Hermanos, Roberto Carlos e Alanis Morissette. O show começa às 18h, os ingressos custam R$4 (aérea climatizada) R$ 2 (aérea interna). O Moema fica localizado na Rua Alagoinhas, Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho. Mais informações: 3335-3335.

No bar, Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba, uma roda de samba organizada por músicos que freqüentam o lugar. A apresentação começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O guitarrista Arthur Aguiar toca música instrumental na varanda do teatro do Sesi. No repertório não vão faltar clássicos populares brasileiros, e temas internacionais de jazz. O show começa às 19h, os ingressos custam R$6. Mais informações: 3335-4698.

A cantora Carla Lis, também vocal da banda feminina Didá, apresenta trabalho solo no restaurante Pedra da Sereia. Ela mostra um trabalho voltado para o universo da música popular brasileira, além de canções próprias. As entradas custam R$ 7. O show começa às 20h. O restaurante fica localizado na Pedra da Sereia, em Ondina. Mais informações: 3336-0553.

As 21h30, o cantor Pablo Grotto, apresenta seu pop rock no Jóia Sushi Lounge. O bar fica localizado na Rua das Hortências, 954, na Praça Alfred Nobel, no Itaigara. Mais informações: 3452-1823.

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TERÇA-FEIRA (23) – Sarau musical em homenagem a Cosme e Damião, é que farão J. Velloso e os Cavaleiros de Jorge, Tina Ribeiro e Amadeu Alves na Casa da Música. Os anfitriões receberá como convidados, o violonista Mario Ulhoa, a cantora Marilda Santana e ator Jackson Costa. O show começa às 18h, sendo gratuito. A casa da música fica localizada em Itapuã.

Gil Félix juntamente com convidados apresenta o espetáculo Cinema e Música no Coriefan. A apresentação começa às 19h, o passaporte custa R$5. O Corienfan fica localizado na Rua do paço, 26, Pelourinho.

No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba. A roda é organizada por músicos que freqüentam o lugar com intuito de tocar samba. A apresentação começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. A entrada custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O grupo de música instrumental Tercemus juntamente com Tom Tavares se apresenta na varanda do Sesi. A banda recebe como convidados os músicos Ivan Bastos e Ivan Houl, do grupo Garagem, e o cantor Cinho da Mata, numa noite, onde rolará muito improviso sobre a música popular brasileira. O show começa às 21h, os ingressos custam R$4.

O grupo Coletivo Circo dá Samba toca no Picolino. O show começa às 21h encerrando-se 11h30. No repertório rolam canções de Gilberto Gil, Chico Buarque e Caetano Veloso. O acesso custa R$ 8. O Circo Picolino, fica localizado na Avenida Octávio Mangabeira, s/nº, Pituaçu. Mais informações: 3363-4069 ou 8877 – 2999.

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QUARTA-FEIRA (24) - No Pelourinho, no bar Fundo do Cravinho, rola o clube do samba, às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

A orquestra Fôlego Vivo Frevo apresenta o espetáculo Diálogos Sonoros, às 20h, no Senac. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia). O teatro Senac fica situado no Largo do Pelourinho.

As 20h30, os cantores Celo Costa e Maviel Melo tocam no restaurante Sertão Bom. Os músicos apresentam show de música regional e recebem convidados no palco. O restaurante fica localizado na Avenida Octávio Mangabeira, 321, Pituba. O passaporte custa R$5.

A cantora Flávia Wenceslau canta bossa nova, no pub Portela Café, às 21h. O passaporte custa R$10.

Gal do Beco canta samba no espaço Dique dos Orixás, no Dique, às 20h30. Os ingressos custam R$ 10. Mais informações: 3244-6359.

O músico Adriano Botura toca na Borracharia, às 21h. O ingresso custa R$4. A borracharia fica localizada na Rua Conselheiro Pedro Luiz 1001, Rio Vermelho.

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QUINTA-FEIRA (25) - No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba, onde os músicos que freqüentam o lugar tocam clássicos do gênero. O show começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

O grupo de Choro Mandaia toca releituras do gênero na varanda do Teatro Sesi. A apresentação começa, pontualmente, às 21h. Os ingressos custam R$8.

A cantora de música popular brasileira Ana Paula Albuquerque se apresenta no teatro da Gamboa, às 20h. Ela participou de vários festivais de música, e foi premiada por sua performance, no III Festival de Música da Rádio Educadora FM, no qual interpretou a música - A Viagem de Firmino. O acesso custa R$ 5.

A orquestra Fôlego Vivo Frevo apresenta o espetáculo Diálogos Sonoros, às 20h, no Senac. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia). O teatro Senac fica localizado no Largo do Pelourinho.

O cantor Galvão exibe o musical intitulado Galvão com a Palavra, além disso, ele recebe os convidados: Aderbal Duarte, o Ator Jackson Costa e Mônica Carvalho em seu show. O espetáculo começa às 20h, no Portela Café, localizado na Rua Itabuna, 304. Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho. Os ingressos custam R$15.

Com um repertório, que passeia pelo universo da música instrumental, o guitarrista Chico Oliveira, se apresenta no restaurante Extudo, localizado no bairro do Rio Vermelho. O show começa às 21h e custa R$5.

As 21h30, os músicos Carlos Barros e Pedro Ivo fazem show de música popular brasileira, na Casa da Mãe. Os ingressos custam R$6. A Casa da Mãe fica localizada na Rua Guedes, 81, Rio Vermelho.

O trio Quebra Copo, que toca chorinho, faz show às 22h, na Borracharia. O grupo mescla no seu repertorio músicas próprias com releituras e tocam no show brasileirinho, assanhado e rosa dentre outras.

O quarteto de Cinco toca pop rock no Rive’s pub, no Rio Vermelho, às 22h. A banda é composta por João Victor (vocal), Sílvio Carvalho (guitarra e voz), Beto Calasans (guitarra), Filipe Coelho (baixo) e Thiago Balla (bateria). O ingresso custa R$ 10.

As bandas de reggae Nyabinghi e Irmandade Brasmorra fazem show no World Bar, às 22h. O bar fica localizado na Barra, na mesma Rua da Off Club. Os ingressos custam R$7.

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SEXTA-FEIRA (26) – Hoje tem música instrumental no Icba, às 19h. O ingresso custa R$5.

O grupo Coro de Cor toca bossa nova na varanda do Sesi, às 22h. É formado por Geysa Maiana (voz), Bruno Maiky (violões e voz), Armando Lui (baixo e voz) e Wagner Souza (bateria e percussão). O ingresso custa R$5.

No bar Fundo do Cravinho, no Pelourinho, rola o clube do samba, uma boa roda de samba organizado por músicos que freqüentam o lugar, a apresentação começa às 19h. O bar fica localizado no Largo Terreiro de Jesus. O ingresso custa R$3. Mais informações: 9233-5438.

A banda de reggae Primeira Etapa toca na sede da OPA, no Pelourinho, às 20hs. Os ingressos custam R$ 5 (casadinha) e R$3 (individual). Vale destacar, para àqueles que gostam de curtir visual embalado com música, o local tem um visual belíssimo, tendo seu fundo virado para a Baía de Todos os Santos. O show começa às 20h. A Opa fica na Rua do Passo, 62, Pelourinho.

Os músicos Júlio Caldas, Durval Caldas e Cláudio Diólu tocam ritmos regionais no restaurante Osteria Dell’ agazzi. O show começa às 20h30, os ingressos custam R$7.

O cantor Alexandre Leão canta música popular na varanda do Sesi. O show começa às 22h, o passaporte custa R$10.

SÁBADO (26) – O cantor Aloísio Menezes se apresenta na Feira de Artesanato do Mauá, às 15h. O show é gratuito. A feira será realizada no Cruzeiro de São Francisco, no Pelourinho.

Os músicos Ivan Bastos, Paulo Mutti, André Magalhães e André Beck organizam jam session no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na apresentação não vão faltar clássicos da música instrumental brasileira como temas de jazz. O show começa às 18h. Os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia).

O grupo Botequim toca choro na varanda do Sesi, às 19h. A entrada custa R$8.

A banda Até Amanhã de Manhã, de chorinho, toca no Farol. O bar fica localizado na Rua Odilon Santos, esquina com a Rua da Fonte do Boi, no Rio Vermelho. O show começa ás 21h. O acesso custa R$5.

O cantor André Macedo se apresenta no Tom do Sabor. As entradas custam R$15 e apresentação começa às 22h.

A cantora Renata Bastos e a Banda Muvida, de pop rock fazem shows na Casa da Mãe. Os acessos custam R$7, a apresentação começa às 23h.

No Espaço Cultural Pierre Verger, no Engenho Velho de Brotas, rola o Samba dos Engenhos, às 16h. A proposta do musical é fazer um passeio por diversos momentos da história do bairro e suas tradições musicais, incluindo a projeção de fotos de Pierre Verger que contextualizam o tema e a época. Os ingressos custam R$2 e R$1 (meia).

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-09-15T16:42:00.000-07:00

O Itinerário apresenta um copo efervescente de shows interessantes. Do samba ao jazz, do rock ao maracatu, seja produzido de forma indepedente ou pela organização estatal, mas que ninguém duvide: o melhor festival de música mundial percussiva aporta na Bahia. Confira!

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SEGUNDA-FEIRA (15 ) - Tem show de rock no Teatro Castro Alves. A cantora Nancy Vegas, se apresenta, na sala do Coro, às 20h. Ela será acompanhada pelo competente power trio formado pelos músicos: Guimo Migoya, na bateria, Tiago Azziz, no contra-baixo e Júlio Moreno na Guitarra. Além deles, Nancy Vegas conta também com a participação do músico André T, no teclado sintetizador. Os ingressos custam R$ 2 e R$ 1 (meia). Mais informações: 3535-0600.

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TERÇA-FEIRA (16) - Com o intuito de levar música para diversos bairros, o Projeto Cultura na Praça, estará no bairro do Garcia. O grupo Maracatu Bizoro Avoador, idealizado por Val Macambira, apresenta um repertório autoral baseado em músicas que tem referências no hip hop, clássico e no som nordestino. O show começa às 18h, sendo grátis ao público. A apresentação acontece no final de linha do bairro.

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Hoje também tem música no Circo. O grupo Coletivo Circo dá Samba, que tem na proposta sonora propagar releituras do gênero toca no Picolino. O show começa às 21h encerrando-se 11h30. No repertório não vão faltar canções de Gilberto Gil, Chico Buarque e Caetano Veloso. O ingresso custa R$ 8. O Circo Picolino, fica localizado na Avenida Octávio Mangabeira, s/nº, Pituaçu. Mais informações: 3363-4069 ou 8877 – 2999.

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Acontece nas escadarias da Igreja do Passo, o melhor do Ijexá, samba e salsa. O cantor Gerônimo e sua banda se apresentam às 19h. Vale muito ir conferir. O show é grátis.

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QUARTA-FEIRA (17)– A música popular brasileira tomará conta da varanda do Teatro Sesi. A cantora Surama Albuquerque, radicada em Madri, se apresenta com o grupo Duosense, às 19h. O show intitulado - Melodicamente - terá como convidado o músico Armadinho. Nesta apresentação, Surama cantará canções de Alcione, Luiz Melodia, Henri Salvador, dentre outros. A cantora será acompanhada pelos músicos: Marco Boi, no baixo e Emanoel Magna na percussão. Para àqueles que desejam conhecer o trabalho do grupo Duosense, basta clicar em www.myspace.com/duosense.

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QUINTA-FEIRA (18) – Considerado o maior festival realizado no mundo que mesclam música, percussão, encontros culturais, workshop e shows, o Panorama Percussivo Mundial (Perpan) aporta no Teatro Castro Alves.

A programação é extensa acontecendo shows tanto no teatro como em escolas da cidade. Então confira: No horário das 11h da manhã, acontece o encontro cultural: Projeto Cirandando Brasil & Wagner Tiso, na Escola São Damião, localizada na Rua Jacobi de Carvalho S/N - Jardim Nogueira, Aguas Claras. Na seqüência, o músico Marcos Suzano, que tocou com importantes nomes da música popular brasileira, realiza workshops, na Praça Pedro Arcanjo. Logo depois, no mesmo lugar, rolam os seguintes shows: Sinstesis de Cuba toca às 14h, em seguida o grupo Faltriqueira da Espanha, e, logo depois, às 16hs, Wagner Tiso se apresenta.

No período da noite, no Teatro Castro Alves, às 20h, acontecem os shows de: Marcos Suzano e Alex Meireles, em seguida o grupo Rumpilezz e fechando à noite Amazones Stomp. Mais informações: 3117-4899. Ou pelos sites: http://www.tca.ba.gov.br/ ou http://www.percpan.com.br/.

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Márcio Mello incendeia o palco da Boomerangue com seu rock-love. Os ingressos custam: R$ 10 (mulher) e R$ 15 (homem). Mais informações: 3334 – 5577.

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O grupo Magary conta com agenda dupla de show. Eles tocam às 21h, na Praça Tereza Batista, Pelourinho. Na seqüência, ancoram no Boncanto, onde mostram o semba angolano, ás 22h30. Quem for conferir o show da banda, no Pelourinho não vai pagar, pois é grátis, já no Boncanto custa R$ 10. O Bondcanto fica localizado na Travessa Lídio Mesquita, 51, Rio Vermelho. Mais informações: 3335 - 3737

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SEXTA-FEIRA (19)– Confira a programação de shows do Perpan: O Encontro Cultural: Miúdos da Ladeira e Faltriqueira acontecem no Teatro XVIII (Rua Frei Vicente, 18 - Pelourinho) às 11h da manhã. Os workshops ocorrem na Praça Pedro Arcanjo, Pelourinho, às 10h tendo Orlando Costa 11h. Já na parte da tarde, o grupo Rumpilezz toca às 14h, logo em seguida, Amazones (Guiné), depois Stomp (USA), no mesmo lugar. Mais informações: 3117-4899. Ou pelos sites: http://www.tca.ba.gov.br/ ou http://www.percpan.com.br/.

Quem nasceu entre 23 de agosto e 22 de setembro não paga na sétima edição da Casa do Rock. É o que prometem os dois Djs virginianos Cassicas e Lionman, que comandam a festa no Boomerangue. Além deles, tocam também Sartô e Stax. A festa começa às 23h. O passaporte custa R$ 8 até meia-noite, após meia-noite R$ 12.

RESENHA: Are You Experienced

2008-09-12T12:52:00.000-07:00

Para alguns esse disco é uma verdadeira aula de guitarra. Para outros, uma junção de música psicodélica que abriu portas para o guitarrista e cantor Jimi Hendrix chegar ao estrelato. Ambas opiniões são relevantes. Contudo, o disco Are You Experienced continua fazendo a cabeça de muitas pessoas. É um álbum fusion. E possui efeitos pesados e distorcidos, maestramente regido pelo produtor que acompanhava o músico na época. Claro, que não pautariam Jimi, (faça isso ou aquilo) em seu momento criação, porém, pitacos eram dirigidos ao seu trabalho.

Em 1967, ano de lançamento do disco, Hendrix estava envolto na tríade viciante do mundo rocker. Dessa forma, algumas músicas, foram gravadas de maneira improvisada. Faixas foram finalizadas com arranjos inacabados ou de acordo com seus surtos. Contudo, vale observar, que o baixista (Noel Redding) e o baterista (Mitch Mitchell) que acompanharam Hendrix possuíam bastante competência. Já que transmitiram a essência de genêros como jazz, funk, rock e blues na musidalidade do disco.

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No modo de tocar, os instrumentistas mostraram técnica, inspiração, virtuosismo e dinâmica, coisa imprencidível no momento de gravação. A canção, May this be love, com bateria ensurdecedora apresenta atmosfera percussiva com frases invariáveis. Além disso, alguns arranjos demonstram também quanto as mãos de Chas Chandler (produtor do disco e baixista da banda The Animals) foram eficientes para finalizar o álbum.

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Naquela época, não havia programa de computador que, atualmente, facilita o trabalho de alguns músicos no momento de gravar. Então, avalia-se que o arranjo da música Manic Depression é muito inovador, devido a síncope instrumental executada durante o tempo da canção. Manic Depression não sofreu nenhum truque, mas uma ótima finalização na gravação.

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A faixa Foxy Lady é outra maravilha. Ela tem uma introdução belíssima de guitarra sendo referência para muitos guitarristas. Já que Edgar Scadurra, do extinto grupo Ira!, e Lúcio Maia, do ativo Nação Zumbi, sugaram muitas idéias técnicas de Jimi. Eles incorparam a gênese raiz musical de Hendrix no estilo de tocar, bem como nas re-gravações de seus discos ou tocando ao vivo. Lembro-me, do último show que assisti da Nação Zumbi, na Concha Acústica, Maia soltou a introdução de Purple Haze, na introdução viajadona da música A Praiera. Entretanto, isso é simbólico, referencial e positivo na postura dos dois guitarristas.

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Vamos lá. A faixa Red House é um blues lento e maravilhoso que mostra a sensibilidade de Jimi com seus fantásticos solos lacerantes, além disso, possui uma linha de baixo com frases alternadas, sendo executado numa região que transita entre notas graves e oitavadas. Enquanto que a música Are You Experienced, com também suas baterias sincopadas propõe a pergunta ideologica da época. Fire é outra faixa vibrante e espontânea. Seu arranjo serviu como motivo de inspiração para que artistas tanto brasileiro como estrangeiro usassem, sua introdução, para servir de ponte de passagem em suas canções. Os exemplos vão de Mutantes, Raul Seixas, Secos e Molhados e Titãs ao grupo de funk-metal Red Hot Chili Peppers, que
beberam dessa água.

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O disco Are You Experienced, incialmente, foi lançado com onze faixas. Porém, em sua repaginada, lançado em 1997 e produzido sob a batuta de Eddie Kramer foram incorpadas outras faixas. Os exemplos são a já citada Purple Haze e Hey Joe, além de outras. Esse é um excelente disco de blues-rock. Quem não tem, que faça cópia ou compre!

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-09-08T12:54:00.000-07:00

A semana começa com uma intensa programação musical na cidade. Não faltarão shows de gêneros diversos como rock, blues, jazz, pop e música popular brasileira, algo eclético, e que agradará até os mais exigentes ouvidos. Viver na “terrinha”, já é uma benção, ainda mais com boas opções para apreciar no cenário colorido da noite soterópolis.

A banda Ekléticos Anônimos tocará na Parada Gay da Bahia (PGB). O show, acontece no Campo Grande, no período da tarde, onde haverá um palco. O grupo, apresentará trabalho autoral e releituras de clássicos do rock transitando de Raul Seixas a Cássia Eller. Formam a banda os músicos: Afonso Penna (vocal e violão), José Falcão (guitarra), Fernando Santana (contrabaixo), Júnyor Negrão (bateria) e Júnior Cabeção (Percussão).

SEGUNDA-FEIRA – (8) O cantor Cinho da Mata e o grupo Juliano Moreira tocam na Casa da Música. Ambos, os shows passeiam por releituras de conhecidas canções da música popular brasileira. O show é grátis, às 18h. A Casa da Música fica localizada na Lagoa do Abaeté. Mais informações: 3116-1511.

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O guitarrista Arthur de Aguiar toca jazz na varanda do teatro do Sesi. O músico é conhecido na cena instrumental brasileira por ter acompanhando importantes nomes da música brasileira. A apresentação começa às 19h, e o couvert é de R$6. Mais informações: 3335-4698.

TERÇA-FEIRA - (9) A música instrumental do grupo Tercemus invade a varanda do teatro do Sesi, ás 19h. O ingresso é R$ 4. Mais informações: 3335-1529.

O cantor Gil Félix apresenta clássicos do reggae no Coriefan. O cantor que possui fortes influências da música Jamaica receberá nomes conhecidos da cena local em seu show, que começa às 19h. O Coriefan fica localizado na Rua do Paço, 26. Pelourinho. O passaporte custa R$ 5. Mais informações: 8863 – 9574.

O encontro entre artistas que transitam pelo cinema, música e perfomance é a proposta do projeto cultural Movimento, que acontece no Boomerangue. Os convidados desta edição são: Sine Calmon, Léo Bit Bit, Boga Gabôt, Lorena (Senhorita Rosa), atores circences e a Cia. do Teatro da Queda, Neila Alcântara, Carol Assemany, Tati dentre outros. O evento começa às 21h, e custa R$10. Mais informações: 3334-6640.

Essa é boa! Ela começa às nove e termina meia noite. O nome da festa? é Coletivo Circo dá Samba. Ou seja, com vontade de tocar samba um grupo de músicos montou um repertório, onde não faltam músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, dentre outros. Além disso, no local também serão vendidos “laricas” e cerveja gelada. O passaporte é R$ 8. O endereço? Circo Picolino, na Avenida Octávio Mangabeira, s/nº, Pituaçu. Mais informações: 3363-4069 ou 8877 – 2999.

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QUARTA-FEIRA (10) Neste dia, rola o imperdível, grupo clube do samba. A roda toca o melhor do gênero no bar Fundo do Cravinho, Largo Terreiro de Jesus, no Pelourinho às 19h. O passaporte é R$5.

O cantor Ismael Marques apresenta o show: Dias de Amor - trabalho autoral que passeia por ritmos como o rock, funk, reggae e outros gêneros. Ele recebe convidados, que prometem balançar a estrutura do teatro. A apresentação acontece às 21h, no teatro do Sesi. Os ingressos custam R$10 e R$ 5.

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QUINTA-FEIRA (11) O cantor Jorge Krunk toca pop rock no Studio Krunk. O show começa às 19h. O passaporte custa R$ 4. Onde fica? Na Rua Desembargador, Gilberto Andrade, 107, Centenário. Mais informações: 3332-5031

Para àqueles que gostam de blues: não falta opção. O guitarrista Lon Bové toca clássicos do estilo na Creperê, às 20h30. A Creperê fica localizada na Rua Calazans Neto, 13, Itapuã. A apresentação custa R$5.

Exatamente às 22h, em outro extremo da city, o cantor de reggae Ricky Husband canta no Bohemia Pilsen Bar. Que fica localizado na Rua Augusto Frederico Schimidt, 177, Jardim Brasil, Barra. O ingresso custa R$10

Também na avenida litorânea, no mesmo horário, a banda Cadê a Parafina toca seu som pop no Hit Music Bar. Rua Minas Gerais, 243. Pituba. Os ingressos custam : R$ 20 (homem) e R$ 15 (mulher). Mais informações: 3346 - 3446

No Bondcanto, Magary lança seu semba angolano. No repertório, não vão faltar canções de artistas nacionais como Seu Jorge, Djavan e Gonzaguinha.... O show começa às 22h, sendo R$ 10. O Bondcanto fica localizado na Travessa Lídio Mesquita, 51, Rio Vermelho. Mais informações: 3335 - 3737

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A cantora Mariene de Castro lança música de trabalho no Zank Boutique Hotel. Ela aproveita para divulgar a nova produtora - Santo de Casa Produções. A exibição será às 18h. O hotel fica localizado no Rio Vermelho, na Rua Almirante Barroso, 161.

O Grupo de Choro Mandaia toca releituras do gênero na varanda do teatro do Sesi. O show começa às 21h. O valor? R$ 8.

O vocalista da banda Beatles In Sena, o cantor Toinho Senna, canta no Teatro da Gamboa. O músico mostra trabalho autoral e releituras de músicas dos Beatles. O teatro fica localizado no Largo dos Aflitos, 3, Gamboa. O ingresso custa R$ 5, a apresentação começa às 20h. Mais informações: 3329 – 2418.

O cantor Galvão apresenta o projeto musical intitulado Galvão com a Palavra, assim exibe a safra de canções inéditas e alguns clássicos dos Novos Baianos. O show começa às 20h, no Portela Café, localizado na Rua Itabuna, 304. Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho. Os ingressos custam R$15.

Márcio Mello canta no palco da Boomerangue. O ingresso custa: R$ 10 (mulher) e R$ 15 (homem). Mais informações: 3334 - 5577.

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SEXTA-FEIRA - (12), Marilda Santana canta bossa nova na varanda do Sesi. A cantora é considerada pela crítica especializada como uma importante representante do gênero. Ela estará acompanhada por Asa Branca no violão, Marquinho de Carvalho no teclado, Márcio Dhiniz na bateria e Ldson Galter no Baixo acústico. O show acontece às 19h, o ingresso custa R$ 8. Mais informações: 3334-5260.

Chorando com alegria. É o nome do projeto idealizado pelos músicos Júlio Caldas, Durval Caldas e Claudio Diólu, que têm como intuito popularizar a guitarra baiana. Dessa forma, apresentarão ritmos como: choro, polca, valsa, samba, frevo, baião no restaurante Osteria Dell'agazzi. O restaurante fica na Rua Antonio Passos, 30, Federação. O ingresso custa R$ 7. Mais informações: 3245 – 9069.

A banda de reggae Direto ao Ponto apresenta o show pensando e dançando na Praça Tereza Batista. O show começa às 22h. O repertório está calcado em composições próprias bem como em releituras do gênero. O preço? grátis. Mais informações: 3117 – 6456.

A banda de rock Mizeravão toca no Balcão Botequim. O show começa às 22h. O bar fica localizado na Rua da Paciência, Rio Vermelho.

O cantor Alexandre Leão canta música popular brasileira na varanda do teatro Sesi. A apresentação incia-se às 22h. O ingresso custa R$ 10.

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SÁBADO - (13) No mesmo palco, o grupo de samba Botequim apresenta clássicos do estilo mesclando com composições próprias. O show acontece ás 19h e custa R$8. O teatro do Sesi fica localizado na Rua Borges dos Reis, 9, Rio Vermelho.

Já às 20h, o grupo Barlavento toca samba de roda na Praça Quincas Berros d´água, no Pelourinho. O show é grátis. Mais informações: 3117 – 6456.

O gaitista Luiz Rocha toca o melhor do rock e blues no Restaurante Osteria Dell'agazzi. Luiz será acompanhado pelos músicos: Erick Assmar, guitarra, Jerry Marlon, no baixo, Brian Knave na bateria. O show começa às 20h30, o couvert é R$ 7.

A cantora Sandra Simões apresenta o show cantando Caetano no Bar Dona Flor. O bar fica localizado na Rua Airosa Galvão, 44, em frente ao Cristo, o show começa às 21h. O ingresso custa R$ 5. Mais informações: 3237 – 5325.

Às 22h, Palmyra e Paulo Levita com Rebeca Falcone apresentam show de bossa nova no restaurante Salvador Dali. Eles também tocam alguns clássicos de Jazz, bem como releituras de músicas como Lucy in the Sky with Diamonds, dos Beatles e Rapunzel, Margarida e Cachaça, ambas de Carlinhos Brow. O restaurante fica localizado na Rua Borges do Reis, Rio Vermelho. O ingresso custa R$15. Mais informações: 3335 – 4593.

Também no sábado Simone Mota apresenta canta bossa nova e jazz, no restaurante Extudo. A cantora estará acompanhada dos músicos: Chico Oliveira, guitarra e direção musical, Giroux Wanziler-contrabaixo e Márcio Dhiniz, na bateria. A apresentação começa às 22h30, o passaporte custa R$5. O restaurante fica localizado na Rua Lidio Mesquita, 04, Rio Vermelho. Mais informações: 3334 - 0671.

A terceira edição da Feira Hype, acontece na Praça Tereza Batista, Pelourinho, das 15 às 21 horas. Então vamos lá. A partir desse horário, os expositores irão exibir seus artigos, na seqüência, as pick-ups serão acionadas, já que os Djs Munch , Chicão, Janocide, Big, Elettra, Gabi, Silvis e Bhramz estarão presentes e comandarão a trilha sonora da festa. Depois, rolam os shows das bandas: Capitão Parafina, Irmãos da Bailarina e banda de Rock. Ah sim, a entrada será gratuita, mas é necessário levar um livro, já que, a organização do evento fará a distribuição em bibliotecas comunitárias da cidade.

RESENHA: The Beatles, Abbey Road (1969)

2008-09-04T16:16:00.000-07:00

É desnecessário apresentar The Beatles. Entretanto, olhando para trás, descobri que as raízes da transformação psicódelica foram plantadas também no disco: Abbey Road, já que todas as evidências estão no Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. Apesar de ter sido gravado em meio a reviravoltas emocionais, vaidades e conflitos, além do caos de seus anos finais de grupo, este disco é marcado pelo uso de novas tecnológicas. Que dão aura psicodélica em algumas canções. O Moog, teclado sintetizador – é um exemplo disso podendo ser notado em músicas como Because e Here Comes the Sun.

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Fora isso, um outro fato inegável, é que haviam muitas diferenças entre eles, já que Lennon e McCartney eram aclamados bem como tinham afinidades nos quesitos: mulheres e drogas, isso sem falar na parceira de sucesso dos dois no tema: composição. Os outros integrantes até então (George Harrison, na guitarra e Ringo Starr, na bateria) não eram creditados nas composições ou estruturas dos arranjos. Entretanto, neste disco, George Harrison, se firmou como compositor. Já que viveu anos à margem da parceria entre o baixista e o cantor. Harrison emplacou dois grandes sucessos:Here Comes the Sun e Something.

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Se por outro lado, em uma análise sobre o que faz da música comercial um objeto de desejo, o músicologo Luiz Tatit diz que as canções de sucesso têm fragmentos de identidades claras, que estão concentradas em torno de um refrão. Um exemplo típico disso é a música; “Oh! Darling“ que tem uma estrutura simples e vocais destacados. Esse é um modelo padrão das primeiras músicas dos Beatles – diretas e sem ambiguidades – fórmula presente em algumas canções deste e de outros disco do grupo.

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Entretanto, por outro lado, sempre ocorreu ousadia e experimentalismo nas músicas The Beatles. A energizante e imaginada Come Together, por exemplo, tem um belo arranjo de guitarra com influência pesada. Não apenas isso, essa música é um verdadeiro rock sexual. A canção capta a ideologia do mundo popstar libertário através dos arranjos transcendentes em vibrações reais. Together resume o espírito sexual aparentemente livre da época, na verdadeira trilogia sexo, drogas e rock and roll. Contudo, quando o guitarrista Eric Clapton começou a sair com Patrícia Boyd, mulher de Harrison, após uma briga do casal, o discurso de suposta liberdade não colou.......

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Por falar em Harrison, vale destacar o arranjo da música de sua autoria: Something. Uma balada de três minutos de duração, num disco repleto de tesouros. Nesta canção, existe uma mistura subliminar de guitarras melodiosas com vocais pastados, (efeito da sativa, hábito corriqueiro antes das gravações), transmitindo um vigor mais antigo de rock fundado em blues por meio do R&B dos anos 60. A linha de contrabaixo, de Something faz uma sobre harmonia dentro do próprio campo harmônico da canção. Além disso, Paul executou frases usando notas oitavadas no instrumento com técnica de ligado. Por mais que a música pareça tranquila, possui uma linha de baixo ritmada e agitada. Porém, pela sua excelente mixagem, alguns ouvidos não conseguem distinguir o baixo original, simples e rompante, dela.

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Sem colocar rótulos, outra canção que paira em clima de sexualidade é I Want you (She´s so heavy), a pista já está no título. Essa música demonstra um lado sonhador e picante, envolto num clima psicodélico de início da década de setenta. I Want you é um monstro psicodélico – marcado por um clima desconcertante da banda. Enquanto a canção Sun King possui uma dose musical de consciência parcial, frente, ao cenário musical da época. Isso, mesclado pelo universo poético, politico e social movido a LSD, ou seja, sem limite, sem direção. A inspiração dessa música surgiu quando Lennon, viciado em cocaina, resolveu tomar mescalina sentando no jardim da sua casa com violão e gravador. Depois de a ter feito, colocou a fita no meio de tantas outras, num momento de finalização do disco, ele encontrou novamente a gravação, quando ouviu ficou impressionado, assim pediu para que Paul finalizasse a canção. Uma Obra prima. The End mostra não apenas virtuosimo por parte de todos os integrantes (até Ringo sola na bateria), mas também vigor.

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Esse disco foi o penúltimo albúm da banda sendo lançado pelo lendário selo Apple. Foi registrado em 26 de setembro de 1969. O disco leva o mesmo nome de uma rua de Londres onde ficava o estúdio Abbey Road. Onde também o Pink Floyd gravou o The Dark Side Of de The Moon. Albbey Road foi produzido pelo produtor George Martin, que acompanhou o grupo em muitos discos. Além disso, estavam na parte técnica dele, os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip McDonald.

OLHE: Lado b lado a: música no Centro

2008-09-03T12:15:00.000-07:00

Se você deseja sair para beber cerveja geladíssima ou bater papo ouvindo música de Choro, já tem uma opção. O botequim lembra alguns bares do bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, onde a saudosa música é apreciada. De nome sugestivo: Recanto do Carioca fica localizado na Rua Chile, centro, próximo à livraria Berinjela.

A roda musical começa, pontualmente, as seis encerrando-se às dez horas da noite, sempre às sextas-feira. O grupo de Choro ZJAP, que comanda a casa é formado por jovens senhores. Assim é possível verificar rituais musicais antigos como: afinar instrumentos sem usar aparelho eletrônico, utilizar dedal para tocar cordas graves, ajuste de som, as eternas flanelinhas e, claro, a performance dos chorões. Além de tudo isso, rolam releituras do melhor no gênero.

A idéia de movimentar às noites do centro com este tipo de música partiu do professor de percussão da Escola de música Didá, conhecido por Paulinho, um dos idealizadores. “Esse chorinho foi idéia minha. Queria fazer algo, como acontece no Rio de Janeiro e em São Paulo, já que aqui não tinha essa opção, então resolvi me apresentar com meu grupo”, diz o percussionista que já toca há dois anos no bar. Ele trabalha na noite como músico desde a década de 40 e, relembra que antes havia uma efervescência musical intensa no Centro, diferente dos dias atuais.
ZJAP, é uma referência a primeira letra do nome de cada músico, assim Jiló, voz e marcação, no bandolim Albério, e Zinho fazendo baixaria no violão de sete cordas, também integram o grupo. Eles fazem um som tradicional, tendo como referência grandes nomes do choro, a exemplo de Pixinguinha, Braguinha, Noel Rosa dentre outros. “Tocamos o chorinho, que é a raiz do samba, que chegou primeiro que o samba” comenta Jiló.

Como toda tradicional roda de choro, alguns já batem ponto fixo no local, já que o espaço também é aberto para músicos que queiram tocar. O ambiente não é moderno, mas tem um astral pacífico com mesas e cadeiras tanto na área interna como externa do bar. Na maioria das vezes é freqüentado por um público variado, assim pode-se encontrar desde casais de jovens senhores (a) a jovens que apreciam boa música. Quando o ZJAP toca a música Ave Maria, os mais habituados, já sabem que a apresentação chegou ao fim. Nessa hora, para os “viroteiros”, a idéia é esticar para outro local.

Se a coisa pegou? O botequim anda cheio. O dono conhecido como Dê, está muito satisfeito com a quantidade de pessoas que estão indo no espaço. “Hoje conseguimos nos manter graças aos adeptos dessa música, que tomaram gosto e aparecem”. Vale conferir à apresentação dos mocinhos.

ITINERÁRIO MUSICAL

2008-09-01T10:03:00.000-07:00

SEXTA-FEIRA (5)- A banda paulista Dilei toca no Pelourinho Cultural, sexta (05). O grupo que mistura instrumentos regionais com elementos eletrônicos na sonoridade será responsável também por um programa de Web TV onde registrarão o cenário musical e cultural da cidade, uma vez que, eles já percorreram trezes cidades do Brasil com a turnê - Olhar o mundo com os pés. Quem abre à noite é o rock da banda baiana Anacê. O show começa às 20h30, com entrada franca. O show da Dilei faz parte do plano de intercâmbio da Maquinário Produções Artísticas e Fonográficas, trabalhando em parcerias com projetos realizados na cidade, como Pelourinho Cultural, casas noturnas, bem como produtores locais e de outros estados. A Maquinário planeja, ainda shows de Davi Moraes (RJ) e Chico Corrêa (PB). Quem quiser ouvir o grupo basta acessa: http://www.dilei.net/

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SEXTA-FEIRA (5) - Jorge Benjor será homenageado com uma discotecagem na terrinha. O cenário? Zauber Multicultura, na Ladeira da Misericórdia, atrás da Prefeitura. As horas? 22h, para ninguém dizer que não sabia. A banda Os My friends, que está em fase de gravação do primeiro CD, comandará o tributo, tendo ainda o sambarock dos Djs OPreto e da RadioMundi. Ah sim, os ingressos custam R$ 10 (mulher) R$ 15 (homem).

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QUINTA-FEIRA (4) - O cantor Jota Velloso se apresenta no Portela Café. O show marca o lançamento do - Movimento Escape -, organizado pelo ator Jackson Costa para obter recursos para a finalização das obras do Teatro, que leva seu nome. O Portela Café fica localizado na Rua Itabuna, 304. Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho, em frente à Academia Well. Os ingressos custam R$ 15. O show começa às 22h.

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Já a cantora Mariene de Castro lança nova música de trabalho, quinta (4), no Zank Boutique Hotel. A canção intitulada de - Vi Mamãe na Areia - é uma composição de Roque Ferreira. Além disso, ela aproveita para divulgar a nova produtora - Santo de Casa Produções. A exibição será às 18h. O hotel fica localizado no Rio Vermelho, na Rua Almirante Barroso, 161.

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O Grupo de Choro Mandaia, que toca releituras do que há de melhor no gênero, se apresenta nesta quinta (4). Os músicos tocam na varanda do Teatro Sesi. A apresentação começa, pontualmente, às 21H.

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O cantor Toinho Senna, vocalista da banda Beatles In Sena, toca, quinta (4) no Teatro da Gamboa. O músico apresenta trabalho autoral e também releituras de músicas dos Beatles. O show começa às 20h. O teatro fica localizado no Largo dos Aflitos, 3, Gamboa. O ingresso custa R$ 5. Mais informações: 3329 – 2418.

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O poeta e cantor Galvão retorna aos palcos e apresenta o novo projeto musical intitulado Galvão com a Palavra. No repertório, não vão faltar canções inéditas de poeta, e alguns clássicos dos Novos Baianos. O show começa às 20h, desta quinta-feira (4), no Portela Café, localizado na Rua Itabuna, 304. Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho. Os ingressos custam R$15.

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A banda de reggae Folha de Chá toca o melhor do gênero, quinta (4), no bar Eu Vi. O Eu VI fica localizado na Avenida Miguel Navarro Y Canizares, 324, Pituba. Os ingressos variam de R$ 4,50 a R$6. O show começa às 20h. Mais informações: 3351 – 2700

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O virtuoso guitarrista de blues André Cristóvam se apresenta no palco do Teatro Acbeu, quinta (4) às 21h. Quem abre à noite é guitarrista baiano Álvaro Assmar. O teatro Acbeu, fica na Avenida Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória. Os ingressos custam R$ 20 e R$10. Mais informações: 3444-4423

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O violonista Javier Conde se apresenta nesta terça-feira (2) no Teatro Acbeu. O músico tem influências do clássico e do flamenco, e toca desde os quatro anos de idade. Além disso, já conquistou inúmeros prêmios e apresentou recitais na Espanha. A apresentação é gratuita e começa às 20h. Mais informações: 3797 - 4662.

O cantor Gerônimo faz show também na terça, nas escadarias da Igreja do Passo, no Pelourinho. Os amantes da dança não podem perder, pois não vão faltar no repertório músicas com influências do ijexá, samba e salsa. O show é grátis, às 19h.

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A banda Ekléticos Anônimos toca quarta-feira (3) no Boomerangue mesclando trabalho autoral com releituras de músicas de Raul Seixas, Legião Urbana, Titãs e Cássia Eller. O grupo é formado por Afonso Penna (vocal e violão), José Falcão (guitarra), Fernando Santana (contrabaixo), Júnyor Negrão (bateria) e Júnior Cabeção (Percussão). O show começa às 21h30, o passaporte custa R$ 10, sem consumação. Mais informações: 3334-5577

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Márcio Mello retoma temporada durante todo mês de setembro no Boomerangue. Os shows acontece sempre, nas quintas-feira, a partir da meia noite, tendo nesta primeira edição, DJ Ruy Santana, que comandará as pickups depois da apresentação do cantor. Os ingressos custam: R$ 10 (mulher) e R$ 15 (homem). Mais informações: 3334 - 5577

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Jazz. Para àqueles que curtem o gênero, sexta-feira (6), Vincent Penasse Quarteto apresenta releituras no pátio do Icba. A banda que acompanha o guitarrista é formada por Bruno Diego, na guitarra, Yrland Valverde, no contrabaixo e Hernan Voyzuk na bateria. O show acontece às 19h. O ingresso custa R$ 5. Mais informações: 3337-0120.

Entrevista da semana: contrabaixo e preocupação social

2008-08-28T13:24:00.000-07:00

“As pessoas estão conseguindo

colocar seus projetos em pratica

porque estão exigindo mais dos

governantes”

O virtuoso baixista, Arthur Maia tocou um mix de música dos seus últimos trabalhos solos, (cinco discos de carreira), no qual encantou o público mostrando muito suingue com frases elegantes. Bastante respeitado no universo da música instrumental brasileira, aportou com seu show, no último final de semana (23), no Pelourinho. O local estava lotado, em sua maioria de baixistas, músicos e fãs que foram conferir à performance do manbass. Com influências voltadas para o funk, jazz e samba, além de ter acompanhado grandes nomes da música popular brasileira como Ivan Lins, Gal Costa, Djavan...expandiu as fronteiras musicais em sua apresentação instrumental.

Com um entrosamento extraordinário com a banda formada por figuras como Gerson Silva, guitarra, Marcelo Galter, piano, André Becker, sax e flauta todos da “terrinha”, única exceção do baterista Cabeça de Côco tocaram temas com intervalo curto entre a passagem de uma música à outra. Os músicos que acompanhavam o baixista estavam bastante à vontade, dessa forma, os espaços eram preenchidos com improvisações e solos jazzísticos, conforme sinalizava Maia, a cada instrumentista.

O baixista regeu os músicos de maneira frenética. Na abertura do show, ele utilizou um contrabaixo modelo fretless, (sem traste) tocando temas como, Miles, B12 e Sonora, assim o público apreciou os detalhes sonoros dessas músicas. Além disso, lançou linhas de baixos com vibratos melodiosos marcados por acordes e, também técnica de slap, (bater e puxar as cordas), modo não muito freqüente de se utilizar, neste tipo de instrumento. Depois, o baixista trocou de equipamento passando a usar um de quatro cordas da marca Tagima, deste modo os presentes puderam assistir a um esbanjamento de musicalidade unido de muito suingue.

Muito falante. Disse que ao encontrar um parceiro musical de longa data, o mesmo falou: “fiz uma música para você”. Ele muito orgulhoso, conforme aparentava ao relatar a história, disparou: “quero ouvi-lá”: então o parceiro disse; “vamos pra sua casa, te mostro agora”. Ele respondeu: “pô cara, já são quase cinco da matina”,....Então, depois de avisar a todos de casa, que havia visita a aquela hora da manhã Arthur abriu uma cerveja e apertou o play do tocador. Neste momento pensou: “esse cara quer-me arrebentar...” “Tamanho, era a rapidez que tinha de conduções e frases de difícil tocabilidade no instrumento, isso num tempo repleto de contratempo”, disse o baixista. O nome da música? Arthur e o gigante, intitulado assim para homenagear o parceiro.

Ao tocar essa música deu-se para perceber a complexidade da canção. Deste modo foi interessante notar a desenvoltura dos músicos que o acompanhava, de não apenas tocar, mas saber que é fundamental fazer base; e eles mantiveram isso com muita precisão.

Participações - No meio da apresentação, Arthur convidou o baixista, Eric Firmino, músico que acompanha cantores e bandas locais, e também o percussionista Orlando Silva, para um groove em mi menor. Neste momento, um baixo fazia a base e outro passeava solando pelo gênero funk. Depois, o espaço foi aberto para Eric improvisar. Neste momento, Firmino utilizou força e balanço, mostrando bastante versatilidade em um instrumento de cinco cordas emitindo frases rápidas e intercaladas de pausas. A técnica usada, por ele, foi a de slap. Já o percussionista manteve a base juntamente com os outros músicos. Entretanto, Silva fazia muitas variações rítmicas demonstrando pontuação precisa em acentos sincopados juntamente com a banda. Neste momento ninguém ficou parado.

No final do show, o público pediu o famoso bis, deste modo o baixista cantou e não fez feio. Maia também tocou em forma de acorde no contrabaixo, um samba, em homenagem ao pai do cantor Nando Reis. Em seguida convidou o músico Joatan Nascimento, nesta hora rolou uma jam memorável com solos viscerais do trompetista deixando algumas pessoas em estado catatônico. Muita gente do meio musical reclama da infra-estrutura e da acústica de algumas casas. Mas o que se viu neste show foi uma qualidade impecável no quesito: som. Bem como pontualidade tanto no inicio do show como no fim da apresentação.

Entrevista: Arthur Maia - “falta, principalmente, estudo de música nas escolas”.

Carioca e sobrinho do lendário baixista Luizão Maia começou ainda criança tocando bateria. Durante a adolescência ganhou um contrabaixo passando a tocar em grupos de diferentes gêneros entre eles: o jazzístico Cama de Gato. Tornou-se profissional, realizou vídeo-aula e apresenta workshop, em várias cidades do Brasil. Além disso, em 1990 gravou seu primeiro disco solo e ganhou o prêmio Sharp, no ano seguinte. Após o encerramento do seu show, ele literalmente pulou do palco para cumprimentar amigos, parentes e fãs, ao final recebeu à reportagem do blog Noite Ponto Som, na lateral do camarim. Demonstrando-se muito feliz em tocar em Salvador de Bahia, mostrou-se bastante preocupado quando suscitou o seguinte assunto: ausência de ensino de música nas escolas públicas do país. Por outro lado, Maia que lembra fisicamente o cantor de samba Zeca Pagodinho, disse que a cena de música instrumental passa por uma boa fase. Confira à entrevista.

Noite Ponto Som - Em sua opinião, em que condição seria possível re-introduzir a música na escola?

Arthur Maia - Tem pouco ensino de música nas escolas. O Gilberto Gil, que acabou o mandato recentemente, ficou muito insatisfeito com a cota destinada a cultura. O problema da cultura é um problema de governo. A cota ainda é muito reduzida, isso de todas as maneiras. Acredito que a Bahia, talvez seja o lugar que tenha a maior porcentagem investida em cultura. Agora, falta principalmente, estudo nas escolas. Isso pode ser comparado as Olimpíadas, porque, vejo o quanto à coisa é esporádica. Ou seja, temos muito talento e pouca contribuição, também pagamos muitos impostos e temos pouco retorno, isso é mais político do que artístico.

NPS - Na sua avaliação, que ferramenta seria adequada para mudar essa situação?

Arthur Maia – Acho que cada município deve cobrar de seu governante o que quer, porque pagamos para isso, mas não temos o que desejamos. É necessário, um movimento, porque quanto mais pessoas bradam, mas as coisas acontecem. Acho que a solução é essa. Por exemplo, no lugar em que moro, (Niterói), conseguimos colocar cinco mil alunos de arte no estudo municipal. Isso se deu por causa da pressão que fizemos, porque, se o cara que elegemos não faz nada, no próximo mandato ele já se “queima”.

NPS - Arthur com relação ao festival de música que organiza em Niterói. Como anda as coisas?

Arthur Maia - Estamos no quinto ano do festival. Já passaram mil e quatrocentos alunos, ocorreram vinte e seis apresentações em quatro anos. Tivemos shows de Hermeto Paschoal, Airto Moreira, Leo Gandelman, Hamilton Holanda, Ricardo Silveira, esses nomes tocaram junto com a galera de Niterói. Eu gostaria que o festival não fosse uma coisa que acabasse no dia em que se encerrasse. Então promovemos durante todo o ano assim contemplamos alunos que ainda estudarão e também àqueles que já estudaram.

NPS - Quem apóia o festival?

Arthur Maia - É uma mixagem. Uma parte vem da Prefeitura, outra eu na figura de produtor cultural, às vezes, por meio de incentivo do governo Federal. Ou seja, tem várias configurações, mas, principalmente, a que me transforma de músico em produtor cultural. Na última edição tivemos apoio da Vivo e da Prefeitura.

NPS – Atualmente, acredita que há mais lugares para apresentações de música instrumental?

Arthur Maia – Sim. Está havendo mais espaço, por exemplo, nesta semana fiz cinco shows, ou seja, foram quatro em São Paulo e um em Salvador. Na semana retrasada toquei em Fortaleza, Teresina e Aracajú. Acredito que isso está acontecendo porque as pessoas estão conseguindo colocar mais os seus projetos em pratica, ou seja, exigindo mais dos governantes.

A entrevista foi interrompida porque quando avistou o guitarrista Gerson Silva, sair do camarim, Maia perguntou: “Meu, onde tem um bom lugar pra jantar?”, assim Silva recomendou um restaurante no bairro do Rio Vermelho.............

RESENHA: THE DARK SIDE OF THE MOON

2008-08-27T18:12:00.000-07:00

Em meio aos anos de 1960, uma des-organização de jovens talentosos afinavam-se numa multiplicidade de alternativas culturais, como o consumo alucinado de drogas e a revolução sexual. Os Estados Unidos, a contracultura da Costa Oeste, Bob Dylan, os beats eram as principais influências, assim radicalizavam na oposição à guerra do Vietnã.

A música era o canal de expressão dessa juventude, os grupos de rock se incumbiam de desenvolver eventos coletivos surgindo uma nova cultura urbana. Esse movimento de jovens londrinos ficou conhecido como “underground”, ou seja, subterrâneo. Entre as dezenas de bandas existentes, poucas conseguiram atravessar as barreiras e atingir o pico: o sucesso. O Pink Floyd foi uma delas.

Composto por jovens universitários de mente musical variada, a banda nasceu em Cambridge, em meados dos anos de 1960. Emplacou o primeiro disco, The Piper at the Gates Of Down, seguido de outros. Então no longínquo ano de 1973, Roger Waters (baixo e vocal), Dave Gilmour (guitarras e vocal) Richard Wright (teclados e vocal) e Nick Mason (bateria) se fecharam no Abbey Road Studios, em Londres para registrar The Dark Side Of The Moon.

Disco esse, que se transformou em peça fundamental de culto e experimentalismo, isso em diversos processos sonoros, bem como o sistema quadrafônico de som. Ou seja, pegue um aparelho de som que possui quatro caixas coloque-as uma em cada canto da sala. Sente-se no meio e perceberá que há milhões de sonoridades diferentes neste álbum.

Coisas alucinantes. Então vamos lá. A canção, On The Run é um treinamento de reflexão pessoal, além disso, para algumas pessoas transmite paz interior, bem como conta com um fabuloso sintetizador VCS3, ou seja instrumento que emite muitas variações sonoras.

A conhecidíssima caixa registradora que consta na introdução de Money, é, realmente, algo fantástico, já que Roger Water gravou esses sons jogando moedas em caixa de alumínio, depois complementou com sampler. Money é uma obra-prima muito sofisticada, uma vez que o conceito de música eletro/acústica foi aplicado em sua abertura. Nesta canção, a linha de baixo executada por Waters, tem um tempo 7/4, ou seja, algo totalmente irreal para a época. No solo de guitarra, desta canção, o tempo muda transformando-se em 4/4, mas depois retorna novamente para a mesma marcação.

O que falar da lendária música Time, com seus relógios na abertura. E, do bit que marca, a passagem de entrada (além da virada de bateria de extremo bom gosto) para iniciar à canção. Sinceramente, o solo de guitarra dessa música é uma das coisas mais marcantes que escutei, ele foi concebido em apenas um take de gravação. Genial também é a inserção da bela linha melódica cantada no refrão por Wright.

O vocalize, técnica de canto que consiste em entoar melodias com diversos vocais sem o uso de palavras, foi um recurso colocado de maneira delirante na canção The Great Gig in the Sky. Enquanto que à belíssima melodia de Breathe mostra que não há necessidade de grandes equipamentos ou efeitos para se fazer boa música, mas, às vezes, de poucos acordes.

Indico que coloque o disco e aperte o play. Se não tiver, pirateie, pegue emprestado ou compre. Na verdade, é uma coleção de músicas fantásticas e melodiosas. Fica na mente mesmo depois de ter escutado. Compartilho da opinião que este álbum é o primeiro passo para os iniciantes em Floyd.

ITINIRÁRIO MUSICAL

2008-08-27T03:45:00.000-07:00

O baixista Luciano Calasans juntamente com sua banda toca a partir das 20h, no Espaço Ricarti. O músico que já tocou com Ivete Sangalo e Margareth Menezes apresenta seu disco solo. O show será na Travessa Orlando Moscoso, 54, fim de linha da Boca do Rio. O valor do ingresso não foi informado. Mais informações: 8217-1009.

Celo Costa apresenta forró regional interpretando repertório próprio, bem como músicas de seus parceiros musicais. O cantador, instrumentista e compositor se apresenta às 20h30, no restaurante Sertão Bom, localizado na Avenida Octávio Mangabeira, 321. Tocando violão e sanfona, Celo Costa será acompanhamento por outros músicos. Mais informações: 3346-7449. O ingresso custa R$5.

O cantor Chico Evangelista faz show de reggae no Boomerangue. Quem fecha à noite é Dinho Nascimento, que mescla releituras com trabalho autoral. Na década de 70, os dois músicos formaram a banda Arempebe, depois cada um seguiu com seu projeto solo. O Boomerangue fica localizada na Rua Praia da Paciência, 307. O valor do ingresso é de R$ 15. Mais informações: 3334-6640.

Agito no Pelô

2008-08-26T12:45:00.000-07:00

O percussionista Orlando Costa apresenta hoje (26) o show Eu... porque sou percussivo. O músico mescla ritmos como o samba, salsa, experimentalismo utilizando instrumentos africanos, brasileiros, indianos, árabes e cubanos. Entre as composições que serão apresentadas estão Vera Cruz, de Milton Nascimento e Clara, um mantra de sua autoria que dá nome ao show. Costa já tocou com Caetano Veloso, Ney Matogrosso, dentre outros. O show é grátis. Começa às 20h, na Praça Teresa Batista.

Fechando à noite. Regido pelo maestro, compositor, arranjador e saxofonista, Letieres Leite, a Orkestra Rumpilezz tocará às 21h, na mesma praça. O grupo conta com forte influência da black music norte americana, da música afro-brasileira e da semba, ritmo originalmente africano.

Os músicos também exploram ritmos como o afoxé e candomblé sempre acompanhado por instrumentos de sopros, formação próxima a das big bands, onde as improvisações são marca registradas. O show acontece às 21h. Mais informações: 3117 - 6456

Entrevista da semana: guitarras, carreira e pesquisa musical

2008-08-21T08:06:00.000-07:00

Toc toc........ Bato duas vezes. Ninguém atende. Repentinamente a porta abre e aparece a secretaria, que cuida da criança da casa convidando para entrar no ambiente. Neste momento, sou recebido por um sorriso floral: a esposa Thais, vocalista da banda Makueto fala: “Oi Neri, chega aí”. Então, com as honras da casa, entro pelo corredor, na esquerda da sala tem mais uma pessoa: o cantor e dançarino Edy Lessa, brincando com um bebê recém nascido em seu colo. Na minha frente está um homem sentado com o rosto voltado para o computador. Quando levanto à palavra, o mesmo, que parecia concentrado no que fazia vira-se com um olhar sereno e diz: “E aí meu velho, tudo bem?” Então o gelo quebra. Realmente, estou na casa de um músico, já que o material de trabalho: cabos, guitarras, pedaleiras, amplificadores estão espalhados por todos os cantos da sala. Seu nome? Carmilton Mamede, porém poucas pessoas o conhecem pela alcunha de batismo, mas pelo codinome Ximbinha. “Foi dado por meu pai desde que me conheço por gente”, vai logo esclarecendo o músico. Pesquisador intenso de timbre de guitarras comenta que estudou música ainda na infância nos cursos de musicalização, da Ucsal, já adulto com título em música batalha muito na profissão. Gravou com alguns nomes da música baiana, além disso, vai soltando pérolas como: “Santana só precisa tocar dois ou três acordes para ser reconhecido”. Confira à entrevista exclusiva cedida, ao blog Noite Ponto Som, que foi realizada numa tarde chuvosa de agosto (18).

NPS - Noite Ponto Som - Como surgiu seu interesse em seguir a carreira de músico?

Ximbinha Mamede - Venho de uma família que têm muitos músicos e artistas. Meu pai trabalhou em rádio assobiando no Rio de Janeiro, ele também tocou caixas de fósforos em alguns grupos de Choro. Com os primos da minha geração Fred Barreto (guitarrista de blues) e Duda Araújo (baixista da banda Stância) formamos a primeira banda de rock, neste período toquei músicas de grupos estrangeiros das décadas de 60 e 70. Época que tive várias influências como Jimi Hendrix, Pink Floyd, Janis Joplin..... Toquei também com alguns grupos de heavy metal e fiz parte da formação da banda de black metal, Carnifield. Um dos grandes inspiradores dessa jornada musical foi um primo, que não é músico, mas artista plástico Marcelo Gato.

NPS - Nesta época era só diversão, ou já dava para ganhar algum dinheiro tocando com bandas?

Ximbinha Mamede - Pagávamos para tocar era só amor pela música. Entretanto, cheguei num momento em que precisei melhorar o meu equipamento, já não dava para ficar dependendo somente dos meus pais, até porque instrumento musical no Brasil é muito caro. Então, passei para o lado comercial da música da Bahia, que no caso é o axé. Comecei depois dessa fase “metal”, a tocar em grupos do gênero e fiz parte da extinta banda Reflexus, conhecida por fazer sucesso com músicas como Senegal e Madagascar. Assim pude viajar e conhecer outros Estados através da música. Dessa forma, comecei a ganhar dinheiro e tornei músico profissional.

NPS - Vamos conversar sobre um assunto que você lida no dia-a-dia: ser músico de estúdio. Quais são as suas prioridades neste local?

Ximbinha Mamede - O timbre. A timbragem de guitarra é algo muito particular e pessoal em cada músico. Alguns músicos como Santana e Jimi Hendrix são identificados por causa do som que conseguiram formatar, ou seja, tocam apenas duas ou três notas e são reconhecidos. Essa busca pela identidade é a minha prioridade, e surgiu desde quando comecei a tocar. Já troquei de guitarra muitas vezes para achar o meu timbre. Continuo testando vários tipos de captadores, madeiras, potenciômetros e pontes, pois acredito que isso ajuda a descobrir novos e melhores sons.

NPS - Tem preferências por guitarras quando vai gravar com outros artistas? Que equipamentos usa para a labuta, atualmente?

Ximbinha Mamede - Atualmente, o meu equipamento de trabalho são duas guitarras Fender. Uma modelo stand, cor sunburst, com captação di marzio HS3 na ponte e di marzio HS4 no meio e no braço do instrumento, porque tem um timbre cristalino e satura com facilidade. Além disso, o seu som é similar ao do guitarrista Yngwie Malmsteen, (músico conhecido por sua incrível velocidade). A outra guitarra é uma Fender ressue, 1962, japonesa com o corpo em basswood. Nessa utilizo uma captação nova da di marzio chamada aria 58, no meio e no braço. Na ponte uso um captador bastante interessante denominado de JBJúnior. Ele tem a sonoridade das antigas guitarras Les Paul. Então são dois instrumentos bastante versáteis. Além disso, tenho ainda uma que só utilizo em gravações especiais, que é uma Ibanez, modelo blazer, série 1969, com o corpo em ash e braço em maple. Troco sempre à captação desse instrumento e, atualmente, seu captador é o bridge, no meio do braço. Além dessas, possuo uma Washburn, modelo N2 com corpo em alder e braço em maple. A escala desse, instrumento é de jacarandá com captação tone zone na ponte e um captador super distorcion ligado em paralelo. Esse tipo de ligação ainda não é utilizado por muitas pessoas. Acho interessante que outros guitarristas experimentem ligações alternativas nos seus instrumentos, pois podem encontrar novos timbres. Sou fã das guitarras modelo stratocaster.

NPS - Fale um pouco sobre sua prioridade na hora de tocar?

Ximbinha Mamede - Quando utilizo o bend (técnica de tocar que altera a freqüência natural de uma nota possibilitando a execução de outras) me preocupo muito com a afinação, porque, qualquer alternância desafina. Acredito que soa melhor com cordas mais pesadas, tipo 0,11, (grossura do encordamento) agora é mais desconfortável para tocar. Quando faço um trabalho de jazz ou blues sempre utilizo encordamento pesado, mas quando gravo algo tipo, axé, reggae, soul ou funk, uso cordas 0,09.

NPS - Com relação ao controle sobre o bend. Você tem necessidade de abafar às cordas ao executar a técnica?

Ximbinha Mamede - Sim. Normalmente abafo todas as cordas que não estou utilizado, por exemplo, se vou dá um bend na terceira corda abafo todas as outras para que o som não soe sujo. Isso não é só no bend, mas na técnica de vibrato também.
NPS - E quanto à técnica de tapping? Em que proporção utiliza?

Ximbinha Mamede - O tapping (bater com as pontas dos dedos nas cordas) é um tipo de prática comum no heavy metal. Quando se pensa nessa técnica fala-se logo no nome do guitarrista Eddie Van Halen, mas ao ouvir gravações antigas de guitarristas, como Jeff Beck percebe-se que naquela ocasião, ele já usava a técnica. Executo o tapping de forma discreta, como um artifício a mais para passar uma mensagem com meu instrumento.

NPS - Como anda sua vida musical no exterior? Está tocando com algum músico estrangeiro?

Ximbinha Mamede - Desde 2002 toco com artistas estrangeiros. Acompanhei vários músicos africanos que vieram ao Brasil. Toquei com o cantor Angolano Bonga, Filipe Mukenga e, um grupo de Nova York, chamado África Yetu. Recentemente, o cantor Angolano Yuri da Cunha, me convidou para acompanhá-lo no programa Altas Horas, surgindo um convite para tocar em Angola. No ano passado, recebi uma proposta do compositor e produtor mexicano Carlos Macias, para tocar com o cantor Juno Marionne.

NPS - E suas atividades no ramo da direção artística. Quais discos têm produzido ultimamente?

Ximbinha Mamede - Gravei um disco de Tonho Matéria, também fiz a direção musical da banda de Márcia Freire, dirigindo e arranjando algumas músicas da artista. Produzir o disco da banda de axé Makueto, de um cantor que não estourou ainda, mas que sou fã de carteirinha chamado Josehr Santos, muito conhecido por ser Jesus Cristo do Dique, ele é um tenor de voz forte. Além disso, produzir o disco do cantor baiano Edy Lessa, que segue também na praia do axé. E co-produzir uma banda que toca músicas de Santana, chamada Zamaga. Além de realizar single e jingle para políticos e com fins comerciais.

NPS - Sobre seu estúdio particular, quais equipamentos o compõem?

Ximbinha Mamede - Utilizo um PC com bastante espaço tanto de memória quanto de HD. Além disso, uso o nuendo, (programa de gravação), pois é fácil para trabalhar e edita tanto áudio como imagens. Atualmente, estou com uma placa de som M-áudio, e microfones similares aos SM 57 e 58 da Shure. Uso um processador de efeitos boss, que é GT6 e uma caixa amplificada, da marca Hughes Kettner. Utilizo também plugs in tecnológicos e alguns efeitos como o compressor, noise gates, reverber , tudo como simulação.

NPS - Em sua opinião, o que não pode faltar num estúdio de gravação?

Ximbinha Mamede - Material humano qualificado. O homem nunca será substituído pela máquina. A máquina é apenas um recurso usado pelos profissionais da área.
NPS - Qual o seu software?

Ximbinha Mamede - Utilizo o reason, que é um programa muito bom para montar as trilhas de áudio. Tenho também um programa interessante que é acoustica beatcraft, que serve para montar trilhas inteira de bateria e percussão.

Conta com auxilio de algum técnico em seu estúdio?

Ximbinha Mamede - Não, porque, apenas faço o registro sonoro, depois levo para um técnico masterizar e mixar, ou seja, cada macaco no seu galho.

NPS - Como guitarrista, tem alguma técnica especial para gravar seu instrumento?

Ximbinha Mamede - Normalmente, gosto de gravar cada guitarra utilizando dois canais. Um passando pelo direct box levando o som direto para a placa de áudio. Já o outro canal microfono a caixa com um Sure SM 57, utilizando uma distância de seis centímetros do cone do auto-falante para captar os picos graves. É a minha forma de gravar, esse é o meu som.

NPS - E para a guitarra e baixo, quando solicitam que você grave. O processo é mesmo?

Ximbinha Mamede - Geralmente, converso com o cliente sobre as possibilidades, preferências e opções de gravação. Também sugiro algumas dicas, mas quando gravo contrabaixo, por exemplo, uso um compressor ligado direito em linha. Já dá para tirar um apropriado som, se o instrumento em si tiver um bom timbre.

NPS - Que dica recomenda para alguém que queira aprender um pouco mais sobre áudio?

Ximbinha Mamede - É legal que a pessoa procure um estúdio ou peça ajuda para àqueles que conhecem sobre o assunto. É valido também tomar um curso com um profissional que esteja atuando na área. Além disso, trabalhar em algum estúdio é fundamental, isso é um ótimo aprendizado. Não só para quem quer se envolver com áudio, mas para qualquer área, pois é necessário vivenciar para aprender.

Show: inspiração nordestina

2008-08-20T11:32:00.000-07:00

Uma apresentação improvisada. É o que prometem realizar os músicos Gereba e Tuzé de Abreu, nesta quinta (21), às 21h, no espaço do Teatro da Gamboa. A idéia de não utilizar um repertório prévio surgiu quando, eles estavam em Raso da Catarina, sul da Bahia, em pesquisa musical.

Dessa forma, os músicos darão abertura para convidados que queiram tocar e compartilhar dessa experiência. Uma coisa é certa: o público ouvirá uma sonoridade nordestina de extremo bom gosto produzido por um violão e uma flauta.

O Teatro Gamboa Nova, fica localizado no Largo dos Aflitos, 3. Gamboa. A entrada custa R$ 5. Maiores informações: 3329 – 2418.

Mulheres comandam Casa do Rock

2008-08-20T10:49:00.000-07:00

Em sua sétima edição, A Casa do Rock promete realizar uma verdadeira fuzarca, nesta sexta-feira (22). A festa que acontece, no Boomerangue, às 23h, dessa vez contará com uma inovação no comando dos CDs.

Para essa noitada, os Djs Lionman e Cassicas recebem apenas convidadas. Isso mesmo. O local será completamente discotecado por DJs mulheres. As donas do pedaço prometem mandar canções das antigas e também não tão clássicas da história do rock.

Para Lionman, essa festa resume-se, em uma verdadeira comemoração ao sexo frágil. “Não, não se trata de machismo, sexismo ou qualquer outro “ismo”. Trata-se de uma homenagem. Bendito serei eu entre as mulheres, ou maldito”.

Além dos Djs “organizantes”, A Casa do Rock recebe as convidadas Nancyta, Gabi A. e Silvis, conhecidíssimas na cena local sejam cantando solo, em bandas de rock, ou realizando festas que acabam quando a Sucom chega ao local. O passaporte para curtir à noite é de R$ 8 até meia-noite e R$ 12 após.

Música instrumental no Extudo

2008-08-20T10:47:00.001-07:00

Com um repertório, que passeia pelo universo da música instrumental, o guitarrista Chico Oliveira, se apresenta nesta quinta-feira (21), no restaurante Extudo, localizado no bairro do Rio Vermelho.

No show, não vão faltar canções de importantes nomes da música popular brasileira como: Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso e João Donato.

Além disso, o músico será acompanhado pelos tarimbados instrumentistas da soterópolis: Tércio Guimarães (saxofones), Marcus Sampaio (contrabaixo), Ubiratan Marques (piano elétrico) e Ivan Huol na bateria.

A apresentação começa às 21h, ocorrendo todas as quintas desse mês, a entrada custa R$ 5. Mais informações: 3334-0671.

Entrevista: música e produção cultural

2008-08-15T13:30:00.000-07:00

Pesquisador e crítico musical. Instrumentista e compositor com obras publicadas em países como Alemanha e Itália. Sem meias palavras, arrasa observando que o papel do Estado é muito importante para a propagação da cultura de um país. Leonardo Boccia é professor do programa de pós-graduação em artes cênicas da Universidade Federal da Bahia, e já mora há 30 anos no Brasil. Em entrevista exclusiva, ao Blog Noite Ponto Som, ele fala sobre o livro que recentemente lançou: Choros da humanidade. Música e farsa cultural, bem como comenta sobre política e produção cultural, indústria e espetáculo. Eis à entrevista.

NOITE PONTO SOM - No livro - Choros da humanidade. Música e farsa cultural-, o senhor aborda que música não é apenas música. Como esta afirmativa, se reflete na produção desse trabalho?

Leonardo Boccia - A afirmação música não é apenas música está envolvida no contexto em que se toca um repertório mais profundo no ser humano. De forma, que as vibrações não são vistas entrando na percepção humana, nos seus mais diversos aspectos. Usado para despertar certas emoções, isso já, vinha sendo estudado na renascença, na Europa. Ou seja, formas contraditórias ou, até mesmo, ambíguas de sentirmos algo, mas, que na verdade não estão sendo vistas. Nesse sentido, a música é muito perigosa. Se mal utilizada pode dizer algo que não existe. A música tem um poder de convencimento extraordinário. Por exemplo, os filmes que têm trilhas sonoras, são muito mais significativos do que a própria imagem. Os filmes de Hollywood são um desses casos. Já que, geralmente, têm trilhas sonoras muito bem elaboradas, às vezes, feitas por grandes orquestras. E, as emoções, que achamos que estamos vendo no filme. Na verdade, estamos ouvindo, porque, são tocadas pelas vibrações. Se, por exemplo, fizer um teste, e tirar a música de um filme perceberá que as imagens, às vezes, são bobas ou quase insignificantes.

NPS - O livro também avalia sobre a produção e circulação de bens simbólicos. Atualmente, como aborda à questão da indústria cultural em sala de aula?

Leonardo Boccia – Discuto muito sobre os problemas da produção cultural de espetáculo, em sala de aula. E também abordo a falta de verba voltada para as produções criativas, que vão para os palcos ou que estão em cena. Além disso, avaliamos a possibilidade de revermos e, ao mesmo, tempo conversamos e produzimos artigos sobre esses assuntos. Assim, algumas produções analisam que não, apenas, devemos viver de apoio governamental. Mas que as pessoas entendam que um espetáculo, uma produção cultural, é de fato importante na sociedade. Já que, ninguém está fazendo favor algum quando comenta uma produção. E, menos ainda, quando fomenta uma produção. Essas coisas são bastante discutidas em sala de aula.

NPS - E quando o assunto é focado no comércio. Já que, os bens culturais são mercadorias, inclusive, regido pela Organização Mundial do Comércio (OMC). Como interpreta tal questão?

Leonardo Boccia – Observamos que o poder de distribuição de alguns países é muito mais extraordinário que o de outras nações. Nesses países os bens simbólicos são muito bem estruturados e valorizados para a distribuição. Diferentemente, daqui, que responde com uma distribuição defasada, por enquanto, ainda, inicial em nível de nação. Se fosse, apenas, em termos de mercadorias resultaria apenas em diferenças de conta bancárias de cada país. Entretanto, o problema é que quando se trata de bens simbólicos, isso brota também, dessa destruição e modificação do poder criativo de cada nação. Cada país produz um bem material ou simbólico, mas alguns segmentos são convencidos de que o que vem de fora é bem produzido e superior. E, estamos sempre tentando recuperar, uma identidade de produção e, ao mesmo tempo, praticamos uma espécie de descaso para com as produções interna.

NPS - Por que alguns artistas têm problemas para produzir?

Leonardo Boccia – Você não imagina a dificuldade que foi para produzir esse livro. Não temos segmentos que comentem a produção artística ou bens simbólicos. Estamos sempre procurando apoio como se fossem dádivas ou milagres. Sendo que na verdade isso é a espinha dorsal de um país. A grande estrutura de um país se constrói através desses bens material.

NPS - Questionar a indústria e a atual cena de espetáculos musicais é uma vertente do livro. Como analisa a relação entre ambas na cultura da Bahia?

Leonardo Boccia - Um dos grandes problemas que avalio é o problema cultural. Que é herdado não só na Bahia, mas no Brasil. Isso no sentido de espetáculo, não no sentido de execução, atração ou da estética. Essa herança, esse legado cultural não é favorável à nação brasileira.

NPS - Em que sentido?

Leonardo Boccia - Por exemplo, a construção do teatro, no Rio de Janeiro, vários dramaturgos brasileiros que produziram cinco ou seis peças não puderam dar mais continuidade as suas produções. Pelo fato, de suas obras não serem encenadas. Por outro lado, são apresentados espetáculos de países como França, Espanha, Itália..., inclusive, trazendo grandes companhias. O problema é que olham para a Europa ou Estados Unidos como os grandes celeiros da cultura. Esquecendo-se que aqui existe uma originalidade extraordinária. Porém, por falta de incentivo não existem continuidade das produções. Muitos dramaturgos desistiram da carreira e foram procurar outras atividades. Outro exemplo está na área da música. Algumas pessoas ficam olhando para um show de uma banda de rock internacional como se fosse à única produção de fato original, e não é.

NPS - Atualmente, como analisa os incentivos para as produções culturais na Bahia?

Leonardo Boccia - Existe uma verba restrita esse é o problema. E direcionada para projetos em andamentos. Isso significa que existe uma espécie de clientelismo. E os “clientes” que estão com outros projetos em andamentos são sempre beneficiados. Assim mantêm seus espetáculos e suas produções. Enquanto aqueles que não estão em andamento e que querem dá prosseguimento aos seus projetos são prejudicados.

NPS - Há um direcionamento dessa verba?

Leonardo Boccia - Isso não é tão explicito, pois não sai diretamente de uma empresa para fazer um evento cultural. Atualmente, o que temos é um fado, no sentido, de que não precisa perdoar imposto algum para incentivar á cultura. E sim, fazer, exatamente, o contrário incentivar culturalmente as pessoas a entender o que nós fazemos.

NPS - O que seria o ideal para o Estado?

Leonardo Boccia - Mais verbas tanto nacionais quanto internacionais. E não pensar em fazer política de posse. Pelo contrário, avisar: você não está perdendo dinheiro e sim contribuindo para uma “super” estrutura do Estado. Ou seja, de que não estão passando dinheiro para alguns desavisados, ou um pobre, "coitado" que faz música. Isso tem de mudar. Já que, acham que estão ajudando o artista ou músico a tentar sobreviver. Não é bem assim não.

NPS - Em geral, os artistas ajudam à nação, pois propagam os aspectos culturais de suas origens em outros locais. Então não pode haver uma inversão de valores....

Leonardo Boccia – Mas, lamentavelmente, na Bahia ainda não se descobriu o sentido disso. Pois alguns artistas são usados no sentido político, mas não fazem exatamente o contrário. A sociedade baiana deve ser contemplada sem perdoar os incentivos. Mas isso é complicado e difícil de ser tratado. Por que o capital sempre fala mais alto. Acredito que o problema é cultural, também das salas de aula, porque estamos participando de um grande bloco histórico.

NPS - Como docente, de que forma contribui em sala de aula para desmistificar que não existe mercado de trabalho para músicos eruditos na Bahia?

Leonardo Boccia - Sou muito a favor do carnaval. Que o aluno pratique uma série de repertório sobre música. Mas, o mercado de trabalho não é apenas favorável para a musica erudita, como também existe tantos outros gêneros. Acontece que o mercado de trabalho está em construção pela mudança cultural. Também pelo processo de velocidade, já que (tanto na Bahia como em outros estados muitos instrumentistas de formação erudita) tem participado de gravações e de shows com artistas de diversas áreas. No sentido cultural, nem toda a música erudita é de boa qualidade, isso dentro da lógica de mercado. Embora, a música erudita na Europa ou nos EUA, tenha mais resposta em nível de vendagem de disco. Na Bahia não temos essa posição, mas isso não significa que não temos os grandes interpretes da música baiana. Existem diversos bons músicos que atuam no mercado de música popular e em estúdio de gravação. Inclusive passaram pela Escola de Música, e se formaram conosco. Temos muito orgulho disso.

MacaboBambo fala sobre gravação do primeiro disco

2008-08-15T13:03:00.000-07:00

Em 29 de janeiro de 1923, diante de uma terrível pressão dos fãs, a MacacoBambo começava a jornada de sua primeira gravação profissional. A escolha do repertório foi fruto de um estudo sistemático e disciplinado. A metodologia adotada, proposta e executada em conjunto e de forma extremamente organizada foi de fazer inveja aos mais consolidados regimes democráticos do planeta.

8 anos após a seleção do repertório iniciaram-se os ensaios. Foram 15 anos de malhação diária nos estúdios de Salvador. A pontualidade dos músicos era de causar inveja até aos mais ferrenhos alemães, como bem relata o proprietário ariano de um dos estúdios fretados pela banda, que sempre motivava os músicos com elogios consonantais a cada ensaio iniciado e finalizado precisamente no horário previsto. “azaftazardemm!”, desabafa com ar nostálgico.

Numa tarde ensolarada de 1948 iniciou-se o processo de gravação da bateria. “A qualidade de vida dos músicos sempre esteve em primeiro lugar na banda”, relata o baterista Flávio Rocha, reconhecendo a preocupação de todos em relação ao seu estado físico e mental. Rocha agradece também as sessões de massagens e relaxamento oferecidas pela banda, bem como a diversidade de instrumentos disponíveis para a gravação, onde “não faltou absolutamente nada. Eram tantas caixas e pratos que nem precisei usar os meus”. Flávio levou 3 anos e meio para concluir a gravação, tempo justificado pela precisão finalmente obtida, que desafia os seguidores mais ortodoxos do metrônomo.

Em 1951 que deu-se início à gravação dos instrumentos de corda e sopro. “Época inesquecível”, lembra emocionado o pianista Sandro Andrade. “Naquele tempo as condições eram perfeitas, tínhamos todo apoio necessário: transporte, alimentação saudável e timbres da melhor qualidade” afirma Andrade. “O melhor de tudo era a segurança que nossos filhos não têm hoje em dia”, completa Neri Góes, que sempre optava por ir de ônibus às sessões de gravação, exibindo seu instrumento ao relento sem medo de ser abordado.

As gravações de cordas deram-se em perfeita harmonia. Tiago Vaz, guitarrista, e Alex Meira, violonista, trabalharam firme durante meses na escrita das partituras e no perfeito casamento das cordas. “Tudo era tão perfeito e harmonioso que mergulhei em momentos de transe e até mesmo alucinação, principalmente aquele em que resolvi divulgar minha retirada da banda”, comenta Meira aos risos. Vaz lembra que a única dificuldade era convencer o técnico de gravação de que seus solos estavam perfeitos. Pinho, ou Cristiano para os mais íntimos, músico do cenário fusion internacional e contratado com exclusividade pela MacacoBambo, sempre detectava falhas onde nem os ouvidos mais apurados eram capazes de notar. “O único solo que consegui gravar de uma tomada só foi o da canção Ilha Ponto Quase”, orgulha-se Vaz, que ainda lembra-se de cada nota executada.

Segundo Pinho, “esta época foi puro groove”. Mesmo sem divulgar o cachê, “por questão de segurança”, o técnico admite que foi muito bem remunerado, e que é eternamente grato pela confiança depositada no seu trabalho. “Além dos gordos honorários sempre pagos em dia, os músicos nunca toleravam cansaço e fome durante as gravações. Qualidade de vida era de fato a palavra de ordem”, recorda com gratidão.

Após os 8 anos de contemplação musical e conclusão das gravações, Tiago Vaz partiu em retiro espiritual, época em que pela primeira vez a banda passou algum tempo em inatividade. Vaz estava certo de que este era o momento perfeito para gravação das vozes. Admite ter ficado um pouco decepcionado quando, depois de 6 anos e meio de peregrinação, retornou e notou que Glória, Sandro e Alex sequer tinham agendado o estúdio. “Foi um período difícil, As luas novas e cheias, diretas e conversas do período, paralelos, contraparalelos, antíscios e contra-antíscios… tudo anunciava o momento ideal para a gravação das vozes”, comenta Vaz, reafirmando sua crença absoluta na Astrologia.

“A ho-hora é agora!”. Foi este pensamento, pensado originalmente por Sandro Andrade, que tomou conta do espírito da MacacoBambo em meados de 2000, resultando na última etapa da gravação do tão sonhado vinil, que neste momento já era compacto. “Tiago recruzou datas com luas e agendamos nossa gravação”, comenta aos risos Glória Terra. Terra também fez questão de reforçar o tratamento ViP oferecido pela banda: “Nunca vi tanto luxo, a banda chegou ao ponto de arcar com minhas despesas para que eu não precisasse me estressar com trabalho durante as gravações, foi demais!”, comenta a cantora exibindo uma toalha com seu nome bordado em fios dourados.

Finalmente, em 8 de agosto de 2007, o pianista, backing vocal e diretor musical da banda, Sandro Andrade, anunciou com classe a conclusão das gravações: “ACABOU!”. Rumores indicam que a banda já organiza uma coletiva para celebrar em público o resultado de todos esses anos de trabalho. Vale esperar!

Texto Tiago Vaz, 10 - 08 - 2007

Rosa apresenta o show Romance

2008-08-14T10:40:00.000-07:00

Longe dos palcos baianos há algum tempo, a cantora e compositora Rosa Passos fará duas apresentações, neste final de semana, na cidade. Ela que é, invariavelmente, lembrada como a João Gilberto de saias, cresceu na Bahia ouvindo música afro brasileira. Mas a forte influência do jazz é presente nos seus arranjos.

Suas primeiras músicas, foram feitas em parceria com o letrista, Fernando de Oliveira, em 1979, que originou seu primeiro trabalho intitulado de Recriação. Pano pra Manga, foi o segundo disco, lançado em 1996, sendo que a maioria das músicas desse disco é de sua autoria. Em 1997, o cantor americano Kenny Rankin gravou suas canções, tendo a participação vocal de Rosa no disco.

Esse o show, que faz parte do Projeto MPB Petrobrás, terá abertura do cantor Alexandre Leão, que passeia pela nata da música popular brasileira como também apresenta suas composições. Rosa apresenta ao público seu novo álbum, Romance, com doze músicas de grandes nomes da música brasileira. Nesse show, ela vai interpretar clássicos como Eu sei que vou te amar, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, Nem Eu, de Dorival Caymmi, e Tatuagem, de Francis Hime e Chico Buarque, dentre outras canções. Os shows de Rosa Passos serão nos dias 16 e 17 desse mês, às 20h, na sala principal do Teatro Castro Alves. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro por R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). A renda será revertida para instituições sociais, culturais ou esportivas.

Música Afro no Pelourinho

2008-08-13T08:29:00.000-07:00

Se for fazer um passeio pelas ruas do Pelô, vale dá uma conferida no show da banda Afro Batá, e dos cantores Aloísio Menezes e Portela. O primeiro grupo apresenta um som percussivo, com influências da música africana. Enquanto os cantores divulgam o show - Açúcar, interpretando canções autorais e releituras da música popular brasileira. As apresentações acontecem, às 20h, sempre, nas quartas-feiras, desse mês, no Teatro XVIII, que fica localizado na Rua Frei Vicente, 18, Pelourinho. O ingresso custa R$ 3,99. Maiores informações, 3322-0018.